最佳答案方文山谈写歌词的技巧 1、正是这样的真情实感，才打动了千千万万听者的心！这种真情的自然流露，是大多流行歌词不变的主流，抒发的虽是“小我”的心情，描写的虽是“小我”的......
方文山谈写歌词的技巧
1、正是这样的真情实感，才打动了千千万万听者的心！这种真情的自然流露，是大多流行歌词不变的主流，抒发的虽是“小我”的心情，描写的虽是“小我”的心境，却说出了大家共识的东西，娓娓道来，引起众人心底强烈的共鸣，像《记事本》、《白狐》、《被遗忘的时光》、《十年》、《春天里》……都应该属于这一范畴。
2、轻轻放 我就是卸不下对你的喜欢 原来爱会慢慢增加重量 想关上这城市所有的灯光 黑暗中专心闻你的发香
3、再比如这首以北魏时期杨炫之《洛阳伽蓝记》笔下洛阳城为故事背景而创作的《烟花易冷》——
4、父亲曾经形容草原的清香/让他在天涯海角也从不能相忘/母亲总爱描摹那大河浩荡/奔流在蒙古高原我遥远的家乡/如今终于见到这辽阔大地/站在芬芳的草原上我泪落如雨/河水在传唱着祖先的祝福/保佑漂泊的孩子找到回家的路/啊！父亲的草原/啊！母亲的河/虽然已经不能用母语来诉说/请接纳我的悲伤我的欢乐/我也是高原的孩子啊！/心里有一首歌/歌中有我父亲的草原母亲的河。
5、你的爱 飞很远 像候鸟看不见 在湿地的水面 那伤心乱成一遍(方文山谈写歌词的技巧)。
6、哭笑不得 我又能如何 走的理由竟然先假设 哭笑不得 唱起情歌才能深刻感受到我真的拿你没
7、歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
8、你不安内疚曾拥抱过 别人的温柔 我捂住耳朵安静沉默 眼看著你挽留
9、尤其在商业化时代，当歌曲力图追求最大可能的流行度时，这种“我”和“你”的人称模式是最理想的：“你”带领歌走向大众，反过来说，大众这个集体中的每个人，都由“你”覆盖了。
10、刻意使用押韵导致偏离主题，甚至被听众听出来是为了押韵而写的话更惨。整首歌的情绪就会被破坏掉了。
11、不管你到哪里哪里去 baby 我一定在这里陪著你 陪著你
12、四季在变化 秋冬又春夏 问你知道吗 年少在尴尬
13、(男)Say that you love me Say that you care ～(女)不再被动的等送上嘴唇变成你的人
14、记者：中国风的风格是你最初创作的时候就确立了，还是在创作中慢慢形成的？
15、姚谦，1961年6月21日出生于台湾，中国台湾作词人，制作人，音乐经理人，毕业于昆山科技大学。刚刚进入到唱片行业的姚谦，起步点是在一家名叫海丽唱片的小公司，帮着写稿打杂、陪歌手去录音，两年后跳槽去了点将唱片，它为年轻的姚谦提供了一个更加开阔的平台，事业开始步入正轨，曾获得台湾金马奖最佳电影插曲奖、香港金像奖最佳原创电影音乐奖等荣誉。姚谦写的歌代表作品有《鲁冰花》、《我愿意》、《如果爱》等等。
16、啊 乌云开始遮蔽 夜色不乾净 公园里 葬礼的回音 在漫天飞行 送你的 白色玫瑰 在纯黑的环境凋零 乌鸦在树枝上诡异的很安静
17、亲爱的朋友 与你共渡的年华 让我的回忆很潇洒
18、远方的风车 远距离诉说 那幸福在深秋 满满的被收割
19、歌词，因为表演方式，不见得必须以尾音为韵脚。而且韵脚也不见得押满最好。有不少作词人和rapper建议，如果每一句歌词的韵脚都押满，反而唱起来呆板，缺乏韵致。
20、音频应用(音响设备，键盘，合成器，效果器，声卡，耳机等)
21、对我来说，越了解这位歌手是越好的，甚至能够和该位歌手一起讨论歌词的话会更好。
22、在拟定好主题之后，你可以开始寻找你喜欢的歌或是作词人的作品，阅读它的歌词内容。
23、 海鸟跟鱼相爱只是一场意外 ——方文山 《珊瑚海》
24、我说再喝一碗我熬的茶汤 你说你现在马上要渡江 渡江到那遥远的寒冷北方 就怕你的手会冻僵
25、那么如何能将传统文化和流行歌曲合二为敲定一个好的主题才能事半功倍。纵观周杰伦的几首歌，不论是《青花瓷》还是《红尘客栈》，选定的主题都是和古风有关的，而且一听都是有很强的故事性。客栈在古代本身就是人来人往，人群聚集的地方，是很容易有故事性，而红尘给人一种沧海桑田的感觉。再看青花瓷，青花瓷本身古朴典雅，清新雅丽就给人很强的美感，而且青花瓷也是古代文化的重要代表之一。
26、街道上 人潮衬托我的孤单 想像 谁幸运的陪在你身旁 却误会一场 你也在等你手机响
27、同样是草原题材的歌词，人家写出了《套马杆》、《我和草原有个约定》，同样是写青藏题材的，人家写出了《高原红》、《遇见你是我的缘》。
28、近年，流行音乐界刮起一股「中国风」，仿佛只要沾到了某种中国元素的边，就能使一首歌身价镀金，而方文山早早便写下《娘子》、《东风破》、《发如雪》乃至后期的《青花瓷》等具有浓厚古典中国腔声的词作，因此常被称作「中国风」始祖，但方文山并不同意这样的称谓：「我觉得所谓的中国风起源更早，我绝对不是创始者，例如黄霑老师的《沧海一声笑》，就是正宗的中国风。中国风并不是一种曲风，它不像节奏蓝调、灵魂乐、福音歌、爵士乐或摇滚，在我的理解下，中国风是一种创作的类型，就像公路电影、恐怖电影等类型电影一样，只要编曲中有使用到中国传统乐器，二胡、琵琶等，或是语言上包括了唐诗宋词的语汇元素，而旋律可能是五声音阶，都很容易会被归类为中国风，所以中国风的定义是很广的。
29、七：冷眼审视，修改润色作者在强烈的冲动中写下的东西，往往考虑的不够周全，初稿完成后，可搁数日，在冷静地理智地审视，作进一步的修改润色，然后定稿。
30、我在草地上喝著 麦芽糖酿的酒 鲜嫩的 小时候 我好想 再咬一口
31、他装作视而不见 脑袋中却浮现 眼前尽是她在微笑的画面 而她说
32、你的爱是没有阴影的满月 我看透你的世界 了解你的了解 月光下 誓言开始坦诚相对
33、为什麼 她竟然爱上他 她到底在想什麼 她是否忘了帅哥不能爱
34、至于欣赏的香港词人？方文山毫不犹豫地托出林夕二字：「林夕老师至今已经写了三千多首歌词啦，我才写了四百多首啊，产量算一算只有他的八分之但林夕厉害的地方在于他的质与量是并进的，并不是只有量产性而已，他所创作的词的质感也非常好。想想看，一个人能够写那么多首歌词，质方面也没有因此而降低，三千多首词，就是三千多种讲感情的方式，林夕居然可以做到不自我抄袭、不重复之外，更有源源不绝的新意──这真的很难很难！让人由衷地叹服！」
35、方文山表示自己写的不是歌词，而是在写诗。这也就是为什么《七里香》的歌词如此的抒情柔美，就是因为方文山在作词的时候，就是按照诗的感觉写的。
36、 泛黄的照片失了真承诺像刀伤了人 ——方文山 《围城》
37、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
38、方文山：歌词的服务对象是普罗大众，你希望得到最多人的共鸣，就要找到大多数人情感的最大公约数。歌词要描述很多人都遭遇的事情、经历的心情，让人听了以后觉得「我也是这样」。
39、「其实现代诗之所以被称为现代诗，是五四新文学运动后，诗这个文类脱离了旧体诗的写作格式，用韵、对仗、平仄等等皆不再需要了，所以现代诗其实是没有格式的，而我们喜欢诗，是喜欢诗中的叙事、意境、形容事物的语言，对我来说，所谓的现代诗是几乎不用押韵的，大多也很难入乐。」为什么不写诗而写歌词呢？方文山说：「创作就是与世界沟通的方式，我想向人们说我心中的故事，而用歌词说故事也是一种形式，而且相较起现代诗，歌词的传播更广、应用也更有弹性。」
40、 或许命运的签只让我们遇见 ——方文山 《不能说的秘密》
41、二是外语和主要语言的歌词没有明显的语意和文法联系。这样做通常有两个目的，一是营造歌曲氛围，二是用新鲜感刺激听众。例如LadayMarmalade里的「Voulez-vouscoucheravecmoi,cesoir?」又例如Euphoria这支曲子，直接拿古希腊语做歌名，歌词里还包含了「apriori」这种拉丁文片语(但是两者都在哲学这个语境内，虽然语言跳转，意境还是和谐)。这时候，听众不熟悉且具异国风情的语言才是上选，而且用字生僻，甚至难以翻译，是更讨喜的选择，例如serendipity或者тоска。
42、温习萤幕上 你可爱的模样 关於缘份的解释我又多传了一行
43、李宗盛(JonathanLee)，1958年7月19日出生于中国台湾省台北市，中国台湾歌手、音乐制作人，毕业于新竹私立明新工业专科学校。1980年，李宗盛进入乐坛，作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司，出品《木吉他作品全集》；他凭借歌曲《给自己的歌》获得金曲奖最佳年度歌曲、最佳作曲、最佳作词三项大奖，还曾先后荣获音乐风云榜杰出贡献奖、中国原创音乐榜最高成就奖、CCTV-MTV音乐盛典音乐特殊贡献奖等荣誉。李宗盛的其他代表作品有《凡人歌》、《领悟》、《明明白白我的心》等。
44、而拿到《青花瓷》的乐曲小样时，方文山的第一个念头不是写《青花瓷》，而是《青铜器》，他觉得这个名字「很炫很酷」，反差很强烈。后来他又觉得青铜器太刚硬，而且带着铜锈的出土文物跟爱情关系不大，后来自己想到了汝窑，但汝窑过于抽象，于是又想到青花瓷，有了「天青色等烟雨，而我在等你」的句子。他觉得听众更易于想像出青花瓷的样子，青花又带有浪漫色彩。
45、我一路向北离开有你的季节 方向盘周围 回转著我的后悔 我加速超越却甩不掉紧紧跟随的伤悲 细数惭愧 我伤你几回
46、牵著你的手经过 种麦芽糖的山坡 甜蜜的 四周 我低头 害羞 我们愉快的梦游
