最佳答案行当是什么意思 1、舞台上某个人物一出场，通过这个角色所属行当的特点，包括化妆、服装、表演和声音上的特点，观众立刻就对这个人物的“共性”有所认识和理解，然后再通过演......
行当是什么意思
1、舞台上某个人物一出场，通过这个角色所属行当的特点，包括化妆、服装、表演和声音上的特点，观众立刻就对这个人物的“共性”有所认识和理解，然后再通过演员的具体表演和台词，逐步加深对人物性格的认识和理解，这就是戏曲塑造人物的特殊表现方法。
2、这同时也正是戏曲脚色制发展过程中行当不断细化的逻辑依据，民间小戏的行当少，既不完全是由于这些剧种所表现的人物种类少，也主要不是由于这些剧种的班社演员数量少，而是由于小剧种在表演手法与表演语汇上，只形成了两到三种体系化与规范化的形体表达手段；而一些大剧种的行当分类较细，则是由于这些剧种发展出了更丰富多样的系统化的表演手段。因此，行当区分得越细致，表演程式的规范化程度也就越高，而行当的发展，正是中国戏剧表演语汇持续发展的重要指标。
3、必修课的第二项，是形体训练——因为瘦马的客户，都喜欢好身材，所以，让身材变得婀娜多姿，是第二个中心内容。
4、(注：由于大亨和摸金行当的侠士们在顺序猜拳上输给了今天的两个行当，因此他们的招生会将在下一弹与少侠们见面哦~)(行当是什么意思)。
5、看到这里，大伙惊讶了吧——这基本就是个门类齐全的综合类大学配置。
6、夜事|徽州宴老板娘说“人命没狗贵”被拘：狂，没有好下场
7、以后随着戏曲表演手法的丰富和完善，角色分工也逐渐明确并系统化了，由此产生了行当。
8、在喝酒划拳时，侠士们有各自的情绪值，他们情绪越高涨，下肚的酒就越多，而各位豪侠们是愿意陪侠士一醉解千愁，还是递上一杯醒酒汤，规劝他们抛掉愁苦，努力向前生活呢？
9、凡传奇以戏文为称也，亡往而非戏也。故其事欲谬悠而亡根也，其名欲颠倒而亡实也。反是而求其当焉，非戏也。故曲欲熟而命以“生”也，妇宜夜而命以“旦”也，开场始事而命以“末”也，涂污不洁而命以“净”也。凡此咸以颠倒其名也。
10、炎炎夏日，送菜不易，但你却说长胖了所以给我差评？如果遇到侠士们奇奇怪怪的差评理由，神厨们可以使用“威逼好评”，强迫侠士们额外增加一个星的评价，但是会增加罪恶值，要小心豪侠正义出拳哦~
11、沿着步行街阳光商贸城一楼往里走，就在这，藏了数几家裁缝铺。
12、夜事|“我的夫婿，必须能连射两发，两发全中”——雀屏选婿
13、从脚色名称的演变到宋元南戏和元杂剧的脚色体制的最终成型，脚色制与戏曲的成熟相表里，它正是戏曲表演体制中最基本也最重要的特征。脚色制经历数百年承继至今，虽有细小的演变，基本格局始终没有出现根本性的变化。在戏曲发展的各历史阶段，戏曲各剧种的脚色体系大同小异，整体上均基于生、旦、净、末、丑五大行当或生、旦、净、丑四大行当，其中较明显的差异，就是“末”与“生”之间或合或分的关系。至于“外”和“贴”，实为在生“外”又一生和旦外“贴”一旦，所以仍然可归之于大类的生和旦。如同“外”和“贴”一样，各戏曲剧种往往还会在四大行当或五大行当基础上再加细分，循此途径丰富戏曲的脚色体系。各脚色的分类与名称在剧种的发展演进过程中出现的不同程度的差异，亦是表演艺术的发展演变所致。
14、以缝纫机手作衣物，是老一辈人不可名状、深深怀念的记忆。
15、要想翻译好这句话，首先要明白“makeit”在这里表示的是“获得成功”。
16、戏曲的角色分为不同的行当，是戏曲的一种特有的表演体制。有人认为行当是戏曲演员的分工；有人认为是戏曲表演技巧类型化的表现。其实，二者兼而有之。从内容上说，行当是戏曲表演中艺术化、规范化了的人物类型；从形式上说，又是带有一定性格色彩的表演程式分类系统。它既是形象系统，又是程式系统，两者相互联系，又有所区别。
17、目前所有玩家可参与江湖疾送的玩法并获取一定奖励，行当改版后只有神厨行当玩家可送外卖，该部分奖励将以什么方式发放给非神厨行当玩家呢？
18、引证： 周而复《上海的早晨》第一部十二：“在西药这行业中，几乎大家都知道有个很会钻营的掮客叫做朱延年。”
19、奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。
20、那么，一起来看看在刀光剑影穿行而过的豪侠们，平日里是怎样行侠仗义的吧~
21、店外是客人左一言右一语的嘈杂声，而店内只响着“哒哒哒”的缝纫机声，似乎在整个世界里，只有阿姨们和她们手中的衣服，及嗒嗒作响的机器，安静而专注。
22、戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。戏曲剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集唱、做、念、打于一体。
23、少侠，行当系统重置后将不再区分精进行当与经典行当。我们可以为少侠们保证，行当新生后的系统玩法将更有趣。
24、这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。
25、少侠们，市场初期四大行当的收益基本是维持平衡的哦~但随着少侠们选择行当后，各行当人数将会出现区别，因此行当的产出也可能会过剩或者紧缺哦~
26、戏曲脚色名称既难以释义，称谓来源亦无法确定，说明戏曲表演作为民间艺术，它的语义生成和构词规律有其独特的路径。但这并不妨碍我们接纳并使用这些语汇，而戏曲的脚色制对于戏曲表演规律研究最为重要且确实需要厘清的关键问题，实为这一独特的表演形制在戏曲的叙事、抒情与人物塑造中所起的作用。
27、作者傅谨，中国戏曲学院教授(北京100073)。
28、②宋梅尧臣《九日陪京东马殿院会迭嶂楼》诗：“行当登泰山，云扫日月开。”
29、双语例句：Heneverreallymadeitasanathlete.他从来就不是一个成功的运动员。
30、然而，直至南宋戏文出现，对后世影响深远的脚色体系才真正形成，这也是戏文最早体现了戏曲成熟形态的确证。始于北宋末年或两宋之交的南宋戏文有完备的生、旦、净、末、丑五大脚色的划分，这一脚色体系一直延续至今。从宋金杂剧、院本到标志着戏曲成熟形态的南戏和元杂剧，脚色体系的称谓有某些明显的变化，如南戏里的“末”，或许就是从宋金杂剧、院本里的“副末”省略而来的。这些演变有迹可寻，根据黄天骥先生的考证，主要扮演女性角色的“旦”从“引戏”演化而来，而“引戏”的前身是“引舞”；主要扮演男性角色的“末”则从“末泥”转化而来，它的前身是戏头，也有歌舞的渊源，是负责歌唱的“舞头”在戏剧中的演变。同样依黄天骥的考证，“丑”实为“副净”之演化。
31、每一个花了重金的买主，都会把她们当成炫耀财富的对象——就像今年你买个法拉利，指给亲戚朋友看一样。
32、春季新版本“百业兴”即将来临，少侠们也将要重新选择行当组建商会，近期天机阁关注到许多少侠对于行当新生存在一些疑问与困惑，因此选取了几个大家比较关心的问题进行解答。
33、通过所有关卡后即可获得神厨协会官方认证，从此与街头小贩拉开距离，步入米其林后厨不是梦~
34、戏曲行当是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。
35、因此，孩子们经常能看到补镬师傅担着一对小型锅炉，用烧红的铁水为村民修补穿孔的铁锅。那时候物质匮乏，铁锅可是相当珍贵的东西。因此从事这一行的老师傅很多。
36、顺德人把“锅”说成“镬”，因此“补镬”就是“补锅”。这种职业在以前的顺德农村非常常见。过去的顺德农村家家户户都使用大铁锅，时间久了，铁锅容易穿孔。
37、在没有硝烟的商场上，最好的方式便是以酒会友，拿下投资！说到喝酒那可是豪侠们的看家本领，拿起腰间的酒壶豪饮一番，几百万的生意分分钟就能谈成功！在大世界还自带饮酒动作，喝多了可是会“醉酒”的哦~
38、采集加入交互行动，交互成功和失败会有什么影响，会否影响挂采集脚本行为？
39、无论是圆弧还是棱角，尖刺还是堆墨，只要对符纸注入正气值，就可以临摹超多款趣味符咒！不同粗细的毛笔，不同风格的图案，临摹的符咒等级越高，所含图案就越复杂，不过心灵手巧的你一定可以完成挑战~
40、近代以来，许多剧种的脚色行当分得越来越细。推动脚色行当细化的原因主要有两方面——戏曲演出市场的发育和戏曲表演艺术的发展。
41、姑娘们站成一排，被人看这看那，看手看脚看脸，还各种咸猪手，跟市场上买马一样，所以，被称为瘦马。
42、在新版本中，神厨行当延续了少侠们熟悉的经典配方，同时也加入了不少新鲜调味料，让神厨玩法更具独家风味~
43、戏曲演员的表演所运用的是超越写实的形体与声音手段，戏剧人物在场上的所有言行举止，都要努力表现出与现实生活之间的差异性。这种有异于日常生活的表现形态，更便于戏曲表演者进一步强化戏剧人物类的共性。正因为戏曲表演和日常生活有明显的差异，演员才有可能通过夸张的、变形的表达，让观众更直接与清晰地感受戏剧人物共性化和类型化的性格特点。清代艺人中流传的《梨园原》指出，表演的“身段八要”中最重要的就是“辨八形”，所谓“贵者：威容、正视、声沉、步重；富者：欢容、笑眼、弹指、声缓；贫者：病容、直眼、抱肩、鼻涕；贱者：霭容、邪视、耸肩、行快；痴者：呆容、吊眼、口张、摇头；疯者：怒容、定眼、啼笑、乱行；病者：倦容、泪眼、口喘、身颤；醉者：困容、糢眼、身软、脚硬。”这里的“八形”就是表演者为扮演这八大类型的戏剧人物找到的形体特征以及表现手段。在这里，非写实的表演规则赋予了演员夸张与变形的舞台手段合理性，而正是由于夸张与变形的表演，对戏剧人物类型化的表现有了更方便的路径。
44、靠裁缝的收入其实并不多，但吴姐却说“手艺这东西，除去赚钱，是因为真的喜欢才能坚持这么久。”
45、如前所述，戏曲脚色制的本质是表演者通过“类”的视角，将所有可能在舞台上出现的戏剧人物分为不同的集合，总结归纳每个“类”在戏剧表达上的特点，然后找到可以方便且传神地表现这些特点的形体与声音手段，扮演众多戏剧人物。在这样的归纳基础上，戏曲演员在表演时无须过多考虑所扮演角色的特点，因为他是通过某种中介表现该类人物的，行当正是戏曲用以表现戏剧人物的特殊中介，它意味着对所有可能在戏剧舞台上出现的人物之行为方式的艺术抽象。因此，行当的划分原则，既不是人的自然属性——如年龄、性别等身体上的差异性，也不完全是人的社会地位——如官员、书生或平民等身份上的差异性，更不是职业的差异。划分不同行当最重要的依据，从外在的和观众的角度看，是某一类型的戏剧人物的行为模式之相似性；从内在的表演者的角度看，是演员所运用于扮演归属这个“类”的戏剧人物的相同或相似的技术手段。对观众而言，每个“行当”内在的含意，是指归属该行当的演员的表演中那些传神地表现某一类型人物特点的造型手法；对演员而言，每个“行当”内在的含意，就是他们所必须拥有的相对完整且自成体系的一套表演技术手段。区分这两者的最终依据，是人们日常生活中的言语行动的类的差异性。也就是说，这些外在形象呈现方面的类的特征，才是戏剧人物分类的根本依据。戏剧人物在舞台上外在的言行举止模式，既是观众接受戏剧的唯一通道，也是演员代言戏剧人物的唯一途径，因此它才成为戏剧人物分类的基础。
46、可能现在很多人都不大清楚“走片”是什么意思。“走片”这个行当主要源于上世纪70年代下乡放电影。70后80后想必也不会忘记搬着小凳子到村里的广场看电影的景象。那可是比过节还要开心的事！
47、目前，宁泽涛已经转战高尔夫球这样全新的领域，并在高尔夫赛场完成首秀，暂时位列第38名。
48、在日新月异的江湖中，我们发现每一位具有正义感的少侠都可以成为暗影，身份已经不能阻挡少侠们行侠仗义的热忱，虽然暗影行当隐匿在黑暗中，但少侠们的热血正义会永存。在本次行当系统重置新生后，所有少侠皆可参与红榜玩法，体会江湖中的快意恩仇。
49、第三等，一般的——学烹饪裁剪，专业类似今天的蓝翔技校各大专业。以厨师制衣行业为主，服务的目标客户，为各地没见识的土豪。
50、最近连日阴雨天气终于转晴，路上风停雨停行人停，但豪侠在保安亭，想你一刻不停！有请我们的豪侠登场——
51、加勒特?奥利弗亲自撰写了许多章节，并把其他专家的文字汇集成了一本有趣易用的.啤酒指南。他十分了解这个行当。
52、一旦看上谁家的女童漂亮，买马人就开始跟这家人谈判，用大价钱，把女娃娃买过来。
53、在基础款中，豪侠们扬起的裙袂上写着“千杯不醉”，洒脱恣意，而当少侠们历练成长后可以解锁进阶款外观，将“万杯不倒”的标签印在身上！
54、我是一名豪侠，守护一方平安，是时候出门拯救江湖了！在完成喝酒玩法后，豪侠们就可以进入行侠仗义状态，一眼看穿其他少侠与侠士的罪恶值，严惩各类犯罪分子！
55、在创业、找到谋生行当、找到职业、落地生根、买房置地，感觉到他们终于真正地融入纽约生活方面，他们是取得了收获。
56、最后实在卖不掉的咋办？进入特种行业，靠打赏生活。
57、老残游记．第一回：「这老残既无祖业可守，又无行当可做，自然『饥寒』二字渐渐的相逼来了。」
58、现在预约加入豪侠即可领取蓝井为大家特别撰写的《豪侠行侠仗义指南》一份，前一百名还有机会获得蓝井的亲笔签名哦！还等什么，快来报名吧！
59、戏剧演员的表演，在根本的意义上，都是通过特定的技术手段，努力把观众带入特定的戏剧情境，使之与演员所扮演的戏剧人物的命运和情感产生共鸣，因此，就要做到“装龙像龙，装虎像虎”。实现这一目标就需要演员“装”的能力，除了外形上的妆扮，更需要有特定的表演技术手段和对戏剧人物性情品格的准确把握，但是无论多优秀的演员，“装”人物的本领终究有其局限性。因此，各种戏剧形式在由演员扮演戏剧人物时，都面临着两个相关联的巨大难题。在表层，是剧团有限的演员与无限的戏剧人物之间数量上无以对应的矛盾；更深层的是演员与他所扮演的戏剧人物的性情、品格等方面无法完全对应，如果仅局限于展现本真意义上的自我是无法准确表现这些人物的。
60、同时，各位神厨还有美团联名款袋鼠头套，趣味又惹眼，搭配外卖箱可不要太可爱哦~让你在送外卖的时候一跃成为街上最靓的仔！
61、再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。
62、某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。
63、同时，天机阁已经对原有的经典行当和精进行当的每日收益加总进行了细致的核算。行当新生后，少侠们的负担将减轻，而收益则会增加哦~
64、末角：传统川曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行角色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种如京剧，末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种例如汉剧等则仍作为一个主要行当。现已取消，改为生演。
65、经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。
66、在必修课进行的同时，还有选修课——选修课要分专业了。
67、当然，胡应麟并没有说明他的解释有何凭据，这个说法应该是他从前人那里引用的，因为比他更早，就有明人李春熙在《道听录》中提及：“元人院本，打者：一副净，一副末，一引戏，一末泥，一孤装，犹梨园之有生、旦、外、末、净、丑、贴。七字之义，或曰：反语。生为‘熟’，丑为‘好’，旦为‘夜’，贴为‘帮’，净为‘闹’，末为‘始’，可也；若外为‘内’，则牵强矣。”可见他对“反语说”并不认同，更可证“颠倒”其名的解释并非始于胡应麟。徐渭《南词叙录》对之有另外的解释，他认为“生即男子之称”；而“旦”，因为“宋伎上场，皆以乐器之类置篮中，担之以出，号曰‘花担’”，后来略称为“旦”；“外”和“贴”则得名自生“外”又一生和旦外“贴”一旦；“丑”，“以墨粉涂面，其形甚丑”；但是他也感觉“净”不可解，怀疑它或是古“参军”二字连读的讹音；至于“末”，他称“优中之少者为之，故居其末”。徐渭之说更接近于从义理的层面解释脚色，然而，同为脚色之名，何以男子直接称为“生”，而女子之称“旦”的理由却有如此多曲折，同样一组术语，各个称呼的词源截然不同，显然不符合一般的构词规律。
68、墙面上贴满图纸，琳琅满目的纽扣陈列在桌板上，看的是零件细碎物品，品的是长达上千年的古老手艺。
69、南宋戏文诞生于江南地区，并一时风行。从南戏的经典文本看，当时的戏曲剧团/班社，多数情况下只有五到七名演员。相对而言，元杂剧对演员的需要更简明，按“一人主唱”的通则，元杂剧的剧本分“末本”和“旦本”，所以杂剧的主演者或为末、或为旦，只需要一位主唱(主演)。既然主唱(主演)只需一人，其他脚色均在可有可无之间。在理论上，元杂剧最小规模的表演组合可以少到只需两位演员，但是这种情况仅限于专事戏剧表演的乐人应要求赴官府坐唱。而北方地区还有很多“冲州撞府”的流动性戏班，他们在公开场合的舞台演出与“唤官身”时在官衙内坐唱的表演形态完全不同，应该不能满足于只有一位表演者；不过这些流动演出的戏班，演员也只是三五人而已，元杂剧的脚色体制就是应对这样的戏班结构而形成的。南戏和元杂剧有限的演员构成，既是戏曲最初把所有戏剧人物分为五到七个行当这一脚色制度形成的原因，也是脚色制的结果。
70、我们熟悉的不少古代顶流小姐姐，比如柳如是、陈圆圆、李香君等，都是瘦马出身，她们辗转飘零的一生，突出反映了古代男性对女性的压榨。
71、暗影行当怎么没有了？红榜玩法怎么办？还有外卖变成神厨专属了，非神厨玩家活跃度是不是降低了？
72、作为一名合格的神厨，除了在灶台前尽情创作美食，也要保证享用食物的客人能及时品尝到最佳的味道。
73、如前所述，脚色制是指戏曲在解决演员数量的有限与戏曲人物的无限时，将无限的戏剧人物按照某种分类学原则，分为有限的几种行当，由不同行当的演员(不同脚色)分别扮演不同类型的戏剧人物。戏曲将所有戏剧人物类型化的过程，就是从某一类戏剧人物的行为模式中抽象出某些具有共性的性状特点，而对这些共性特征的强调，会逐渐形成一系列与人们在日常生活中的言行举止模式有差异的、风格感明显的身体与声音表现手段，演员娴熟地掌握这种系统化的手段，就拥有了承担某个行当所有戏剧人物的能力。当然，不同行当的表演虽然都刻意强调与日常生活的距离，然而在风格感的强烈程度上是有差异的，如果说戏曲舞台上的所有表现手法都具有夸张与变形的成分，那么，不同行当的表演在夸张与变形的程度上亦有差异。比如净行的表演和生行相比，离日常生活的距离就要更大一些；旦行和丑行既有接近于日常生活的表演，但是他们明显有异于生活的妆扮、旦行演员对水袖的运用和丑行演员的滑稽调笑，却又明显是在强调与写实的分离，因此，他们既能不背离戏曲表演的规律，又能在写实与非写实的表演之间找到平衡点。
74、天机阁进行行当重置是为了保证少侠们更好的游戏体验。在新行当的设计中，我们保留了部分原有行当的热门玩法，但是也对这些玩法的体验进行了再次升级。
75、少侠们无须担心，原有玩法的奖励都会在现有的玩法中进行发放，并且总奖励还会比之前更加丰富哦！
76、鼎盛时期的瘦马专业妈妈桑，一个人就拥有深宅大院几十处，教师上百名。
77、个人在社会中所从事的作为主要生活来源的工作。
78、(意思)：＜轻＞(1)＜口＞(～儿)行业：他是哪一个～上的？(2)戏曲演员专业分工的类别，主要根据角色类型来划分，如京剧的生、旦、净、丑。
79、或许听完宣讲你会觉得与锅碗瓢盆打交道不够刺激，但当我说出神厨代言人的名字，你一定会大跌眼镜！少侠们一定想不到，神厨的领头人竟是烤串张！
80、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。
81、在戏曲成熟之前，脚色制就已经形成其雏形。王国维《古剧脚色考》称“戏剧脚色之名，自宋元迄今，约分四色，曰生、旦、净、丑，人人之所知也。” 学者延保全通过对大量宋金元文物的考证，指出“宋杂剧通常有五个脚色，其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”，金院本的脚色体制亦与之相同，说明在戏曲成熟之前，就已经有了脚色体制的雏形，为以南宋戏文、元明杂剧为标志的成熟戏曲的完备脚色制提供了重要基础；学者元鹏飞指出宋金时期的脚色制与其后戏曲的脚色制实有不同，提出了许多有关戏曲脚色制形成过程的新见解。
82、明清以后的戏曲演出市场逐渐发育，观众戏曲欣赏的要求日益提升，这就要求戏曲剧团扩大规模，增加演员人数，上演剧情更丰富复杂的剧目。戏曲剧团里只有少数几个演员时，脚色行当自然不可能分得过细；而明清以后，随着戏曲本身发展，表演水平提高与市场规模扩大，各剧团之间竞争加剧，令他们不得不招罗更多的人才，使行当更加整齐。陆萼庭注意到，“本时期全本戏演出往往专门安排一出戏，让十行脚色全部登场。一时花团锦簇，热闹有劲。其作用不外：通常是一出带有关键性的戏，暗示观众情节正在推向高潮；为了着力刻画人物；还有一点，显示戏班雄厚的实力，以资号召。” 而陆萼庭所说的最后这一点，可能恰恰是最重要的一点，它正十分清楚地体现出戏曲创作与演出水平的提高，以及剧团班社的扩大，都为脚色的细化提供了人员上的可能性。
83、戏曲是以虚拟的、非写实的手法表现戏剧内涵，任何一个戏剧人物，必定具有从历史到现实、从外形到内心等多方面的规定性。如何通过舞台表演，创造出既符合戏曲非写实的特征，又能体现出人物特有的规定性的形象，是戏曲人物创造的关键。戏曲在漫长的历史进程中，塑造了无数杰出的、令人难以忘怀的人物形象。但是在戏曲舞台上，这些人物首先并不是表现为一个个单独的人物，而分别是由许多种脚色行当呈现在观众面前的。戏曲的脚色行当与人物形象之间的关系，最典型地说明了戏曲表演艺术的特征。
84、在戏曲形成初期的剧团里，拥有五到七个行当的演员就能满足演出所需，而更多的演员显然就可以表现内容与情节等方面更丰富复杂、人物及其性格更多样化的戏曲剧目。只有演员人数增加了，行当才有细化的可能性，直到现代，剧团里行当是否整齐，仍然是衡量一个剧团表演水平的重要指标。但戏曲行当区分日趋细致，还不完全是因为剧团规模的扩大，更重要的是戏曲表演艺术水平的不断提高。
85、被买过来之后，瘦马们的悲催人生，即将开始。
86、所以，他这句话的潜台词是“如果这个行当能行，那别的行当也能行”。
