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海上钢琴师镜头分析
1、导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
2、最令我可惜的是与1900擦肩而过的爱情。1900在船上录制自己的第一张唱片时，突然在窗外看见了一位妙龄女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了细微的变化。也许，1900对这个姑娘一见钟情了，他不断找寻姑娘的踪迹，甚至悄悄潜入女寝，他想把自己的第一张音乐唱片送给这位姑娘。但最后，1900还是错过了这位有可能成为自己初恋的女孩，自己的唱片也还没有送出去，他想踏入陆地的愿望最终也未能实现。令人惋惜至极。
3、首先，我们来看整部影片镜头运动最丰富的一个场景：刚刚登上弗吉尼亚号的Max在夜里晕船，他在整个船舱内一边奔跑一边呕吐不止，这一段的镜头一直是跟拍的全景镜头，来呈现Max的狼狈与怯懦。
4、要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。(海上钢琴师镜头分析)。
5、他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。
6、本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆•罗斯饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
7、普通人很难真正走进1900的内心世界，因此也无法对他的人生与追求感同深受。托纳托雷所塑造的1900是理想国的化身，他的世界未经世俗的污染、他人生在追寻理想的过程中自由燃烧着。
8、他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……
9、就是将一个动作分别在两个或多个镜头里面展示，最后呈现出镜头的连贯性，同时也增加了镜头之间的粘性~
10、在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
11、 在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。
12、由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇。
13、同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢？面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。
14、在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。
15、1900当然认为Jelly是个一流的钢琴家，以至于第一回合完全不知道该拿什么曲子来应对，在沉思过后奏出了一曲爵士版的《平安夜》。他的意图再明白不过，无所谓风格，不在乎技巧难度，这个纯真的家伙只想演奏出美好的东西。
16、有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？
17、我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
18、我一直觉得1900骨子里有一种洒脱，为人不拘。他敢在共同演奏时突然任性地改变曲目，让指挥措手不及；他敢一边弹钢琴一边横冲直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞开了船长的房门；他敢在受罚时大胆地将铁锹扔进熊熊燃烧的大火中，然后优哉游哉地躺下休息。这一切的一切，在我看来，还是和他的成长环境有关。从小没有人亲力亲为地教导，犯了错也不一定能及时改错，因为也许根本就没有人注意到他。所以他对听话没什么概念，最向往自由，音乐。
19、1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。
20、因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
21、在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
22、此段虽然节奏缓了下来，甚至停顿了，但观众的内心却涌动着紧张、惋惜、期待与震惊的复杂情感，而这些情绪是节奏中的停顿给予观众的。观众期待着发生逆转性的结果：放弃炸船。然而，我们看到：一双手进画，一个音乐同时晌起，仿佛奏响了天堂的声音，有一种残酷凄美蕴藏其中。
23、 观众是一气呵成的观看完全部影片的，在整个节奏的掌控中完全被动地由影片此伏彼起的节奏引领着、牵动着。从一段段声画完美结合的、极具冲击力的镜头构造和视听艺术中，感受到了完整的节奏韵律美。观众从感观到理性都被震撼了，这就是节奏的力量。
24、 下面仅就“钢琴决斗”一场试分析影片的一些视听特征。
25、而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。
26、 在画面中,拍摄角度不同,被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化,从而引起观众对被摄对象的注意,改变观众的心理反应。
27、虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。
28、把视界再放宽些，好的艺术、哲学，乃至真、善、美等所有好的价值观，都能滋润人心，引人潜思，把人导向一种更平和的生活态度；接触、感染得多了，好的元素就会在内心逐渐积淀下来，充盈内心，在心里打造一份稳如磐石的锚，能帮助自己以不变应万变，从容应对这滚滚红尘、滔滔浊世。《海上钢琴师》观后感10初一的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师脱口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这一定是一部好电影。”于是，我带着这样的心情，细细地品味了这部电影。
29、学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
30、1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里?—世界的尽头?陆地对我来说是一艘太大的船。”
31、而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
32、 电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。
33、正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”如许的几句台词，发人怜悯。
34、当然，不仅仅是观众，而且很多学者对于1900的选择有着自己的看法，然而，从哲学意义上来说，也许与“弗吉尼亚号”一起消失正是1900最好的归宿。“我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去。”这是哲学家苦苦思索的命题，然而对于1900来说又何尝不是如此？一个不知道自己父母是谁，不知道自己是什么种族，故乡在何处的孩子，在没有根基、漂泊不定的船上生长，能够依赖的，只有这艘船，能够掌握的，也仅仅是手中的琴键，他甚至连个名字都没有，连自己是谁都无从知晓……在这样的情况下，一个问题摆在他的面前：往何处去呢？也许所有人心中都有一个十分切实的答案，然而1900心中并没有，维系他的就是这样一艘船。我们每个人虽然都有一个去处、一个能够安身的地点，然而世界对我们来说，不也就是一艘大船，我们不也是生于斯，长于斯，最终消亡在这个世界上，虽然我们的世界没有尽头，然而人的一生最终都要有一个归宿，其实，我们每个人都是1900，只不过无法选择自己的归宿而已。
35、这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
36、⑧钢琴师重新上阵，转败为胜。这一次导演和剪辑师使用了狂风暴雨式的快速节奏。仅仅1分40秒，用了111个镜头．节奏之快震撼人心。有几个镜头只用了几个画格，声画结合得相当成功，让人在喘不过气来的同时，感到大快人心!
37、与杰利·罗尔对决时，杰利·罗尔在第三次弹奏完以后站起来时把钢琴的凳子往后推了一段距离，下一个镜头凳子却出现在了原位。
38、记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。看剧情片海上钢琴师的观后感6篇海上钢琴师观影感受3而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
39、每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着最亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上最优秀的钢琴家。
