最佳答案海上钢琴师经典镜头分析 1、《海上钢琴师》是托纳托雷时空三部曲中的第二部，国内片名也被直译为《1900的传奇》、香港版的译名似乎更为艺术，叫做《声光伴我飞》，影片根据亚力......
海上钢琴师经典镜头分析
1、《海上钢琴师》是托纳托雷时空三部曲中的第二部，国内片名也被直译为《1900的传奇》、香港版的译名似乎更为艺术，叫做《声光伴我飞》，影片根据亚力山卓巴里克创作于1994年的剧场文本《1900:独白》改编而成。1998年上映之后，《海上钢琴师》在评论界引起了很大的反响，很多人视之为20世纪最好看的电影作品之同时在好莱坞也有一部分人认为这是一部烂片，一部“最好看的烂片”。
2、《海上钢琴师》的经典斗琴戏里，导演对光线的把控也非常精准，运用光线将Jelly与1900突显出来。斗琴开始时，Jelly走入现场，他的面部被满满打亮，那时候的他是无边自信甚至是自傲的，而当他被1900打败而尴尬离场的时候，他只有一束测光源，预示着观众看到的是一个即将淹没在黑暗之中的暗淡的身影，此时的光线也参与了叙事。
3、最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨…
4、这种舞台感需要被进一步的强化，因为他的表演会浓缩，传递的信息也会更精炼
5、1900不知道自己是否害怕也不知道自己为什么样对决，
6、在背景音乐中，莫里康内运用了交响性和色彩性的写作手法, 这使得影片的配乐时而大气磅礴、时而精致优雅，通过与主视觉画面的结合，《海上钢琴师》的背景音乐恰到好处地支持了影片的剧情走向。例如，当弗吉尼亚号上的人发现自由女神像并为之欢呼的时候，背景中的管弦乐就会壮丽出场，这时候，管弦乐结合大全景下的俯摄镜头，很好地展现了人们到达美国时那种兴奋和激动的心情。
7、1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧!
8、生于船长于船死于船的1900，从小就在这样的梦想之船上观察梦想世纪中的每一位旅行者。他没有离开过轮船却能从每一位过客身上感受到形形色色的都市人生，他未曾登上过陆地却能从陆地上来的人身上嗅出乡村与森林的气息。他能用钢琴演绎每一个阶层的梦想与情感，能用音乐表达每一个人的内心与欲望。影片就是用这样一种独特的表现手法来表现1900身上那股与生俱来的神奇力量——艺术感受力，这股力量源自于他纯粹简单的音乐信仰，为他的人生蒙上了一层浪漫主义传奇色彩。当然，也正是这样的一种特殊的艺术力量，使1900相信他所有的人生经历都可以在音乐的创作与演奏中实现，包括他的钢琴家梦想。(海上钢琴师经典镜头分析)。
9、在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
10、“只要你有一个好故事，你就永远不会完蛋”，另一条线自然就是1900的传奇一生了。托尼在破旧的维吉尼亚号寻找1900，触发了很多回忆，回荡在维吉尼亚号的一声声“1900”，仿佛在呼唤那个早已逝去的1900年，那个战争还没有开始，每个上船的人都怀着“美国梦”的1900。
11、这种中央构图的方法可以突出庄严，客观，公正的情绪
12、第四次出现是Max担心留在船上的1900被炸药炸死。
13、看完电影，有点沉重，电影的整个基调都有点沉闷，但是本人很喜欢里面的风格，颜色基本是黑、灰、卡其为主，看着里面的人物穿着帅气经典的风衣，看着船上古典风格的家装，仿佛回到了那个年代，那个充满梦想的时代，但是1900的梦想是什么，应该说没有梦想。
14、1900在养父去世以后，无师自通，成为钢琴天才，只不过是1900发现了音乐能承载自己的情绪，以及1900懂得如何用钢琴表达自己。
15、我最喜欢的镜头是1900看到自己初恋的场面。
16、我觉得,要换做是我是max,我绑也要把TD绑走.
17、导演能将两种世界的人刻画的如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。
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19、我喜欢像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是个孤儿，出生在船上，一生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他可以用他卓越的琴技换来很多钱，过着人们眼里豪华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于陆地，他已经离不开这艘船了，即使选择死亡，他也毫不在乎。结局看似凄凉，但我能感受到他当时的心境，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界一一海洋。
20、“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”
21、又是一部让人很揪心的结局.max最后还是尊重TD的选择,让他与船同沉.
22、两国动漫的创作特点对改编效果产生不同影响。美国动漫更侧重塑造人物形象和性格，而日本动漫则偏重故事内容的曲折离奇，人物性格相对单薄，这成了电影化再创作的先天不足；
23、这时，镜头再次给了杰里的面部特写，各种复杂的情绪在杰里的内心里滋生，镜头虚化了现场观众的那部分，1900和杰里分列镜头左右，在一片欢呼中1900被众人簇拥着抬起来，镜头由虚变实推进到1900好友马克斯的身上，并且通过马克斯的主观视角拍摄杰里情绪复杂后的落寞，同时切换了几组被人们簇拥的1900的镜头。
24、通过摄影机的不断运动，托纳托雷精准地捕捉了1900想要上岸而最终却还是选择回到船上的整个心理变化过程，而这个场景正是整部影片的核心段落，在主题表达上起到非常重要的功能，而影片悲情而浪漫的基调也由此在大银幕上蔓延开来。
25、但从另外一个角度看，1900也是懦弱的，他没有勇气面对另一种环境的生活，宁可与船同归于尽。这也是人类的一种写照，就像哲学家的山洞比喻一样，人们不愿意离开自己狭隘的黑暗处境，即使有光明和自由的召唤。习惯了死的处境，就不再向往生的美景了，这才是人类最大的遗憾。
26、当1900爱上一个女孩，想要为她走上陆地时，他的脚步还是停留在甲板上。因为眼前陆地上的世界太大了，远远超过了他所熟悉的88个琴键。那是单纯的1900驾驭不了的世界，所以，他选择放弃爱情，坚持灵魂。
27、正是通过摄影机的不断运动，托纳托雷才精准地捕捉了1900想要上岸而最终却还是选择回到船上的整个心理变化过程，而这个场景正是整部影片的核心段落，在主题表达上起到非常重要的功能，而影片悲情而浪漫的基调也由此在大银幕上蔓延开来。
28、影片最为平淡的故事，以及1900身上最为淳朴的特质，通往了每个人的心底，以至于1900从我们眼前走过一遭，便已经在所有人心里留下来抹不去的痕迹。
29、电影受片长所限，承载内容也有封顶，小说篇幅便成为改编必须考量的要素。大部头的经典小说由于本身内容已经十分丰富和严密，留给电影再创作的空间相对较小，而且时间跨度、事物演变幅度太大，不容易完整表现。反而是一些故事紧凑的中短篇小说，为电影提供了更广阔的空间，成就众多改编杰作。
30、一位男士因为听得入迷，香烟掉落在衣服上竟没有发觉；服务生因为惊讶不小心弄掉了旁边女士的假发，而她竟纹丝不动。除此之外，镜头还放大至整个演播厅，所有人的神情和动作都仿佛禁止了一般，如同一幅定格的水彩画。导演用这种略带夸张和幽默的表现手法，很好地向观众展现了1900绝妙的琴艺，可见其对于细节精确的把握。剧中，1900由于从小就生活在海上，对于陆地的恐惧和不安全感导致他一直不愿意离开大海。一天下午，有人要为1900录制唱片，在录制过程中，1900从窗口看到了一个女孩，对她一见钟情，并且创作了一首只属于她的曲目。这个女孩的出现促使1900产生了下船的想法。在女孩与1900初次见面的场景中，镜头选取了移动式的手法，1900随着女孩在窗户外的走动而改变姿势。同时，色调采取了相对饱和度低的颜色，加上1900即兴弹奏的配乐，营造出了初恋一见钟情的浪漫氛围。
31、我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么?单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么
32、于亲人而言，一辈子总有离别的时候，只是烙印的越深，痛苦就越深。
33、以上就是导演用了两个多小时呈现给我们的《海上钢琴师》的故事，一个天才在一条船上呆了一生的故事。影片运用了插叙的手法，以音乐为主线借助1900的好友马克斯的回忆再加上部分现实场景，完美地表现了一个在船上坚守了一生的音乐天才的.人生历程，传达出对孤独、坚守、天赋、人生的深深思索，给人一种荡气回肠的开阔感与震撼。
34、丛书汇集了潘桦教授四十年导演创作与教学经验的精华。
35、幽雅深情的音乐令听众MAX和录音师深深沉醉，他们尚不知这就是1900的初恋之音——他的爱情在悄然萌动！
36、场景音乐则是在不同的场景中多次出现，影片中多次出现的场景音乐不仅营造了影片的氛围，还通过音乐语言完成了影片的叙事，莫里康内确实是一位以风格化著称的优秀的电影配乐大师。
37、普通人很难真正走进1900的内心世界，因此也无法对他的人生与追求感同深受。托纳托雷所塑造的1900是理想国的化身，他的世界未经世俗的污染、他人生在追寻理想的过程中自由燃烧着。
38、《海上钢琴师》是一部关于人生态度与人生选择的电影、一部探讨生命存在意义与价值的电影、一部寻找灵魂自由与理想国的电影。
39、第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。
40、当人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，出现了一个突如其来的场面：有人看见了自由女神像。
41、但也就在如此不真实的电影中，1900也只能付出自己的生命，何况在现实中，在现实中的你我，谁也无法做出这种选择。
42、也正是因为1900对于世俗社会的不羡慕，才让1900选择了留在只有88个琴键、却可以任人自由创造出无限可能的弗吉尼亚号上。是的，《海上钢琴师》是一部关于人生态度与人生选择的电影、一部探讨生命存在意义与价值的电影、一部寻找灵魂自由与理想国的电影。
43、 影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。
44、女孩终究有离开的时候，而分别的时候，大多都是千言万语，却怎么也说不出口。当你鼓起勇气下定决心的那一刻，却又总会阴差阳错。
45、1900(蒂姆·罗斯饰)是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工(比尔·努恩饰)收养，然而烧炉工却在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。成日与钢琴为伴的1900凭借过人的天赋无师自通的练就了以一身连当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风的钢琴技艺，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他感到不安。纵使遇到心仪的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友(普路特·泰勒·文斯饰)警告他废船将要被炸毁，他也不愿离去...
46、作品:《钢铁侠》《超人》《死亡笔记》《寄生兽》等
47、http://2t.50com/news/2015/0418/143503_html
48、虽然漫威影片同样属于模式化的商业类型电影，其中二元对立(正邪对立)，三幕式结构(开端，发展，高潮)和主流意识形态(邪不胜正，人间真情，屌丝逆袭等)都是雷打不动的老套路，但其在广受认可的经典套路上，创新影像与故事的视觉表现方式，并且根据影片叙事的需要对漫画角色进行重新定位和演绎，令影片获得了超越原作的观影体验。借助电影工业的魔力，成功在银幕上展现漫威宇宙的魅力。
49、 桥段三：1900在船上录唱片，随意的弹奏着自己喜欢的音乐，这时正好一位年轻漂亮的姑娘从甲板走到窗前，把窗户上的玻璃当作镜子整理自己的易容，还沉醉在音乐中的1900慢慢抬头正好望见那个姑娘，一眼就被这个姑娘所吸引，隔着窗户深情的注视着她。
50、1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
51、http://news.mtime.com/2014/11/28/1534583-all.html
52、作品:《海上钢琴师》《驴得水》《十二怒汉》《蜘蛛巢城》等
53、这部影片非常善于用细节来描绘人物思想，我在这里将挑选部分经典片段进行分析。影片中，随着1900琴艺的逐渐进步，吸引了越来越多的人注意。其中，著名爵士乐鼻祖杰利向1900发起了挑战。1900是一个非常纯粹的人，他的眼里只有音乐，没有世俗功利的事情，所以他并不屑与杰利进行比赛。在比赛开始前，杰利走向演奏厅时，镜头没有直接拍摄杰利走进来的样子，而是重点突出了杰利在屏风上“巨大”的影子。这一表达形式暗示在1900心里，杰利不过是一个虚无的影子而已，并没有什么值得害怕的。在1900与杰利进行比赛时，杰利先是在钢琴上放了一只点燃的香烟，在弹奏完成后，香烟已燃烧许多，但香灰并没有脱落。
54、这里说到过多次关于衣服颜色的细节，这绝对是主创刻意安排的，我们在后面的拉片片段里面就会发现，jelly的气场其实随着衣服颜色的改变，也发生了很明显的变化
55、大家还要注意的一点，就是摄像机的位置是在轴线的同一侧，也叫处在(同区)
56、他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的.乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……
57、众多的戏份让我们看到了1900才华横溢的钢琴表演和豁达的人生态度，但是传奇般的1900更有不惧挑战的精神，其中“斗琴”的片段1900为我们演绎了他大战爵士乐鼻祖的好戏。
58、(拉片)作为导演的基本功，也需要受到更多影视人的重视
59、“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。
60、不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。
61、作品:《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿》《极限挑战之皇家宝藏》
62、第三次出现是女孩出现在玻璃面前，当时1900正在录制演奏，他透过窗户看见了女孩，内心瞬间充满了温情，于是不自觉地演奏出了影片的主题音乐。在这一段落中，音乐的出现表达了1900情窦初开，对女孩萌发了纯真的爱情。
63、同时切实地将拉片学习后的知识，转化成生产力，指导我们的影视人创作
64、1900对着镜子千万次的练习，像极了曾经的我们，但那一声见面时的招呼，终究也没有按照练习的那种方式说出口。
65、Lietome里的主演.一直都非常喜欢他.他有一股很强的个人魅力.也许是那股痞性~
66、1900不愿意让自己的音乐离开自己，但是他愿意将这份本就属于美丽女孩的音乐，送给她心中的爱情。
67、在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。
68、而当我们看到居然还有1900这样坚守希望的人的时候，他就像是活成了我们心中乌托邦中才有的模样，我们歆羡于1900的勇敢和坚定。
69、光明日报在评价《驴得水》时提到：“虽然《驴得水》以坚实的剧作基础弥补了‘国产片讲不好故事”’的短板，却因在话剧转电影的过程中缺乏技巧性，未能针对不同艺术形式在剧情、表演、场景等方面做出相应调整，而导致作品的戏剧性过强，缺乏电影感，给观众带来别扭的观感”。
70、从影片的故事戏剧性来看，1900与这个光陆怪离的现代都市之间的冲突与对抗，大都是通过1900那充满荒诞与逃避色彩的避世行为来实现的。这位漂泊于海洋之上的避世者可以承受大自然带来的惊涛骇浪，却无法面对现实陆地中的繁华都市。找不到城市的边缘成为1900逃避现实的荒诞借口，导演试图通过塑造1900充满荒诞戏剧色彩的避世者形象来折射20世纪初的美国，令人窒息的城市气息却让人无处可逃的社会现状。
71、《世界经典影片分析与读解》是我1999年从美国讲学回来带领研究生写作出版的第一本书。整整20年，印刷20余次，非常受读者欢迎。
72、今天，我们来探讨“时空三部曲”中的《海上钢琴师》。
73、我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢?这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么?
74、所以如果我们自己在剪辑片子的时候，如果有这样的鼓点，是否也可以这样剪辑呢？
75、其实在很多时候转场的镜头都喜欢运用(全景)
76、首先，我们来看整部影片镜头运动最丰富的一个场景：刚刚登上弗吉尼亚号的Max在夜里晕船，他在整个船舱内一边奔跑一边呕吐不止，这一段的镜头一直是跟拍的全景镜头，来呈现Max的狼狈与怯懦。
77、TimRoth本来不会弹钢琴，经过拍片前半年的魔鬼特训，片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是TimRoth自己的手。
