最佳答案相声说方言 1、到了光绪庚子以前，有一个落魄文人名朱绍文的，加入相声界，就是鼎鼎大名的“穷不怕”，北平没有一个人不知的。那时相声艺人几乎全用滑稽的别号，如“万人迷”......
相声说方言
1、到了光绪庚子以前，有一个落魄文人名朱绍文的，加入相声界，就是鼎鼎大名的“穷不怕”，北平没有一个人不知的。那时相声艺人几乎全用滑稽的别号，如“万人迷”(名李德钖)、“周蛤蟆”、“大头鱼”，再以后便又时兴在姓上加一个“小”字，如小常、小卢、小张等。民初前后的北平相声界，有所谓“八德”的，得名最盛，如李德钖、卢德俊等。至于高德明、绪德贵，是出艺在后，不能公然并列的了。
2、“撂地”——解放前表演相声时，设在庙会、集市、街头空地上的演出场所。演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。撂地”卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。又称：“明地儿”。(相声说方言)。
3、其实，不仅仅是山东人，其它省份在北京打拼的人也备受那时北京土著的歧视，比如他们称天津河北人为老坦儿，称山西人为老西儿，称东北人为白帽子，称江浙人为臭豆腐或老豆腐等，甚至具体到北京城内，北城的人(内城、高官富商居多)也瞧不起南城(外城，平民居多)的人，称之为南蛮子。这些称呼都是中国城市文化非常有意思的一部分。
4、首先要明确一点，相声演员取材于生活，生活中哪种方言最有特色，听众又最熟悉，还能找到笑料，相声演员就学习哪种，模仿哪种，而山东话正好符合相声演员的要求。
5、有人说『这段相声不可乐」，对，你是觉得不可乐。你去小剧场听相声，花钱买票进门之后，你就是这台演员的衣食父母，演员就应该围绕这些受众组织节目实现效果。而春节晚会的受众，是海内外几亿甚至十几亿华人。你说网上有一万条差评」，跺脚骂街，那还有两亿人觉得好没说话呢，你怎么代表他们?是，也许这一万观众欣赏水平高，但那没办法，我们得照顾大多数，就得淘汰掉这一批水平高的观众。(相声说方言)。
6、第一类是特殊字意段子，人数二人、三人均可，全有固定可用的词句，常演的如《三字同头》、《八大吉祥》、《一物一象》、《四管四辖》、《切糕架》等，为数不多，只有十几段。
7、“一头沉”——甲台词较多，以甲的叙述，介绍，评论，讲解，摹拟为主.乙听见叙述的同时，有时与甲议论发表看法，有时提出问题请甲解释，更多的是为甲的论点作补充.通过乙严丝合缝的衬托，点出问题，加深矛盾，揭示主题，抖响"包袱"。
8、念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等；
9、可听可乐粉丝3群：qq:392643098
10、说相声的全在临时动机、随意抓哏(按，即“现挂”)。前几年有个“大烧鸡”，以说自编的《民国大事记》、《窝头论》有名。《民国大事记》中有几句骂李达三兴房捐的词，有一次李达三亲点此段相声，“大烧鸡”当时改词为“李达李达人人都说是青天”，博得李达三额外加赏。“二蘑菇”(按，即常宝霖)在敌伪时期，讽刺面粉涨价，曾被捉到宪兵队里去。相声是注意谲谏的。
11、同样境遇的方言还有河北深武饶安(深州、武强、饶阳和安平)地区的方言。
12、知乎上@夏花 针对“如何评价姜昆、戴志诚在2022年春晚表演的相声《欢乐方言》?”这个问题的回答，是一种调侃，但恰恰正暴露了一些人的双标：
13、“垫话”——相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。
14、清末以来，相声艺人逐渐从北京流向外地。一些城市相继出现了艺人作艺的场所，如天津的“三不管”、地道外、谦德庄，沈阳的北市场、第一商场、小河沿，哈尔滨的道外，大连的西岗子，营口的洼坑甸，济南的南岗子，青岛的劈柴院，郑州的车站、老坟岗，开封的相国寺，南京的夫子庙等。这些场所都有北京来的相声艺人的踪迹。
15、现在，许多新上跳板的相声艺人，大半离弃土地上场子，改入馆子作艺，白沙子撒字一法，渐次失传……以前学相声，皆有一定的路子，固定的相声段子学会了以后，才能凭个人灵机编新的。哪有只以“谁是谁的爸爸”为“包袱”底的？……现在只以学点话剧，唱几个流行歌曲，便觉得了不得了。
16、在北京，相声艺人队伍逐渐扩大，竞争日益激烈，促进了相声艺术的成长。尤其是相声登上广播电台以后，拓宽了观众面，提高了相声演员的知名度，社会影响也越来越大。在西单商场演出的有号称“笑林五杰”的张杰尧、高德明、汤金澄、绪德贵、戴少甫等。在青云阁演出的有焦德海、刘德智等。经常参加堂会演出的有高玉峰、金晓山、陈子贞、广阔泉等。在隆福寺庙会演出的有孙宝才、罗荣寿等。在鼓楼市场演出的有常宝臣、聂文治等。1938年到1948年间，常连安在西单商场开办启明茶社，演出相声大会，名家汇集，阵容整齐。经常献艺的有吉坪刘德智、张寿臣、马桂元、华子元、郭荣起、常连安、侯一尘、刘宝瑞、王长友、罗荣寿、白全福、王世臣、李宝琪、黄鹤来、常宝霖、常宝霆、常宝华、苏文茂等。从早到晚，轮换演出。特别值得注意的是，启明茶社的相声大会吸引了不少知识界的观众。二十世纪四十年代，侯宝林、郭启儒自东北、天津返京，献艺于上海游艺社和西单游艺社，由于内容健康，格调清新，被誉为“文明相声”，受到热烈欢迎。同时，东城凤凰游艺厅、升平茶园、新中国茶社、西城茗园茶社和北城游艺社也都有相声演员献艺。相声成为北京观众最喜爱的艺术形式之一。
17、“柳活儿”——分歌柳儿和戏柳儿，简单说就是学唱。
18、一般来说，相声的语言有五种特色：明快犀快。要求模拟人物的语言要干净利落、鲜明犀利；抨击错误论点，一针见血，入木三分。
19、三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。四十年代中期以来，又增加了学英语。解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大小鱼儿、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面悖悖、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声；
20、衡水FM0 沧州FM2 承德FM102 张家口FM108 秦皇岛FM102
21、“怯口活儿”——又作“切口”。传统相声以北京话为语言核心，运用其他方言，即"怯口".相声的"怯口活儿",是找寻不同方言之间因误说，误听而制造的误解，从中调笑，或可从讽刺里反省。“先挂”——与“抓哏”同。即相声演出时，演员往往现场抓取可笑的插话题材，在节目中穿插进去，用以引起观众发笑。并能很好地结合节目内容，以取得良好结果。
22、到新中国成立前夕，相声已经成为遍及北方、影响很大的曲种，但由于社会和艺术本身的原因，相声艺术也潜蕴着危机。
23、电台播送的相声太粗俗了，社会人士久有批评。北平电台已禁止播演《牛头轿》、《姐夫戏小姨》(按，系“太平歌词”)、《儿子迷》、《拴娃娃》几段，但仍有电台在那里点说“谁是谁的爸爸”、“羊怎么上的树”。有人点就有人说，谁低级了？社会低级了……试观今日游艺场所中，有多少趣味高一点的材料？
24、通俗易懂。相声的语言是从群众的口语加工提炼而成的，它既不是着得懂听不懂的书面语言，也不是充满浓郁市民气息的老北京土话，而是在社会上广为流传的普通话。
25、河北私家车广播13：00---14:00《可听可乐》
26、“贯口”——就是麻利的,有节奏的语言进行表演.经典段子很多，如《报菜名》，《地理图》，《八扇屏》，《开粥场》等.
27、博山老太太啦计划生育那些事，原汁原味博山话！
28、各地收听频率：石家庄FM7 AM900 京津唐FM8 保定FM3
29、“刨底”——意思就是把悬念或是包袱等注入作者强大智慧含量的东西提前告诉观众或者听众，从而大大削弱的作品的感染力或是搞笑效果。
30、逗：就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。
31、但是话说回来，那么多人骂，说明也是在关注，也是演员的衣食父母。相声演员姜昆向我的衣食父母致敬!
32、1947年1月中旬，著名的民俗学家金受申在当时的《北平日报》连载了题为《相声》的文章，具体描述了相声的现状，也指出了存在的问题。文章高屋建瓴、振聋发聩，具有启迪意义。现概括为五个方面，摘述如下：
33、记得有一个相声是这样说的，兄弟两人一个起来上厕所，一个听见动静，两人就会有一段对话。在普通话中甲说“是谁呀”，乙说“是我啊”，甲回“干什么”，乙说“上厕所”，这样就是十二个字，在其它方言中也是八个字、六个字，但河南话只需要四个字就解决了，那就是“谁”、“我”、“抓(咋)”、“尿”，非常的言简意赅。
34、“穷不怕”的功绩是趋于文雅，编大笑话。“万人迷”的功绩是改正对口，能用面部表情来引人发笑。相声有一定准词的，只有几段说字意和十几段背的玩意儿。单春、对口皆系教授每段纲领，捧逗层次完全是半准词，半活口的。相声段子大约可以区别为三类：
35、“倒口”——相声术语，是指相声里模拟方言，也称“怯口”。
36、最早离京赴津的是满族艺人裕二福。光绪初年只身赴津，表演单口相声，颇负盛誉。其后，阎德山、马德禄、陶湘如相继赴津献艺。张寿臣1925年赴津，后来就定居在那里。马德禄还主持过天津东兴市场连兴茶社的相声大会。清末相声已传播到东北。同治十二年(1873)刘世英在《陪都纪略》中提到“有张太，学相声。叫人乐，嘴头灵。约薄话，想的清。讲流口，是营生”。张太的师承关系不详。清末民初，朱绍文的弟子范有缘和范的传人朱凤山(艺名“人人乐”)曾去奉天(沈阳)献艺。当时奉天的相声艺人还有朱天瑞、崔保祥、米精白万铭以及朱绍文的孙子胡兰亭(因过继给其舅父，故改姓胡)等。冯昆志一家二十年代曾活跃于沈阳、哈尔滨等地。传人有杨海荃、祝景荃、杨振华、金炳昶、王志涛等。他们的艺术风格火暴脆快，动作大起大落，演出形式也不断创新，被誉为“冯家门”相声。三十年代初，大连西岗露天市场的相声演出比较活跃，来自各地的艺人竞相献技。崇寿峰(刘宝瑞的启蒙老师)、于春明(艺名“小北瓜”)、张庆森、汤民连春仲(艺名“白银耳”)、邵连亭(艺名“小傻子”)、庄佩臣(艺名“小八仙”)、刘伯奎、于月兰、顾海泉、赵金寿等，经常以“相声大会”的形式，在市场一区的四合轩搞相声大会串，有的人也“撂地”演出。
37、生动形象。指不论写人还是叙事，语言都必须具体、生动、形象，使观众如闻其声、如见其人，感觉非常亲切。
38、“入活”——相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。
39、东北解放后，于春明一直在抚顺演出；扎根沈阳的有王志民、金涛、佟雨田、彭国良等；扎根武汉的有王树田、杨松林、康立本、韩子康等；扎根济南的有高桂清、袁佩楼、赵兰亭、赵文启、孙少臣、吴萍、张春奎等；扎根南京的有张永熙、关立明、顾海泉等；扎根西安的有张玉堂、关宝琦、熙醒生等；扎根重庆的有叶利中等；扎根兰州的有常宝霖、连笑昆等；扎根哈尔滨的有赵春田、于世德等；扎根乌鲁木齐的有班松麟等。相声艺人流向的地区较为广泛，对推动当地相声的发展发挥了积极的作用。
40、相声，正如郭德纲说的，一开始并不是什么阳春白雪的艺术，而是底层人民喜闻乐见的艺术。在旧社会，如果要表现一个人物傻而憨厚，取悦那些高官富商的办法应当是使用方言模拟人物，让这些人在欢笑之余还能有点儿小小的优越感。而就当时来说，内城人接触的长期居住北京而乡音不改的多是山东人，就北京人语音来说，很多人自小儿都能不自觉地模仿几句山东话，而河北的其他口音比如唐山话亦可，却感觉在非常遥远的河北而不贴近生活，天津话或许是比较好的选择，但是，由于大量的艺人游走于京津两地或本身是天津人，对于通过模仿天津话取悦于内城人的行为有天生的抵触，所以多采用同样让内城人感觉出"老坦儿"味儿的山东口音。
41、地址：河北石家庄中山东路265号北国优客城市奥莱(原东尚MALL)5楼
42、清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传中特别人才”，形象地描绘了”逗”的艺术魅力，说：”该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣！”可见，那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。
43、相声艺人把“说、学、逗、唱”当作培训相声演员的“四门功课”。比如，通过说“绕口令”或“贯口”，练习语言节奏，矫正发音部位和发音方法。
44、最初大多摹拟河北省深(泽)、武(强)、饶(阳)、安(国)一带的方言。当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”，诬为“一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥”的“怯勺”，带有明显的鄙视成分。后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。
45、二三十年代，北京、天津建立了广播电台，后来又涌现了一批商业电台，其文艺节目中含有大量的相声节目。例如，1944年4月，北京特殊广播电台全天播出文艺节目共十八项，其中曲艺节目占十四项，而曲艺节目中相声竟占了三项之多。通过广播，既培养了人才，提高了相声艺人的知名度，也普及了相声艺术。郭荣起《我的学艺经过》一文中曾述及他和刘宝瑞搭档作艺的情形：
46、说：包括说、批、念、讲四种手法。说，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻佚事等。曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。
47、当然，咱们山东人也有富商在北京做生意，涉足的行业主要有商行、布店、饭庄等日常生活和经济命脉的行业。这些富商来北京的时候，都带有大量的仆人、伙计、家眷，因此在北京上流社会，山东话也是大家比较熟悉的方言。
48、“扑盲子”——就是没准词儿，表演起来有很大的随意性.马三爷曾经说："扑盲子"是一种手法，让人听着东一头，西一头，自个儿也不知道要说什么，好像是没准词儿，其实那都是演员表演出来的，不过得让人家看不出破绽罢了.
49、你看电视剧，咵一刀把人捅了，啪一枪给人打死了，你知道是假的，怎么听相声你就要当真呢?相声不是十万个为什么，相声就是一门剃头修脚的手艺。想学知识出门报个培训班多对路，怎么能指望听相声呢。
50、从地理位置上来说，山东距离相声的发源地北京非常近，路途比较便捷，在清朝，到北京谋生的山东人非常多，为此还形成了许多特色。
51、相声艺术讲究的是“说、学、逗、唱”。“说”指的是笑话、故事、灯谜、酒令；“学”指学人言、鸟语。市声、叫声；“逗”指插科打诨，抓哏逗趣；“唱”指唱“太平歌词”、戏曲小调。
52、今天节目里所说的地域歧视的词汇，都是发生在旧社会的事情。新中国成立之后，大家都是同志，工作也没有了高低贵贱之分，这些不友好的称呼早就淹没在历史长河中了。
53、丰富多彩。相声语言的丰富多彩表现在多用方言上。传统相声中经常使用“例口”——即用山东话、山西话、上海话等等的方言来模拟人物的音容笑貌。后来又增加了广州话、南洋华侨话、日语、英语等，在语言上日益丰富多彩。如相声《宁波话》表演时说“沙发”是简谱里的“54”，“棉纱线”是“357”，连在一起如练简谱，听来欢快动人。相声语言的丰富多彩，还表现在经常采用演出的学唱节目上。如从过去的学唱京、评、豫、越、戏曲、评弹、鼓曲、快书，直到今大学唱的各种通俗歌曲以及吉它弹唱。
54、说实话，也许广东朋友听相声里学广东话很尴尬，就有点像京剧迷听郭德纲的麒派一样，因为不了解，才觉得像；而因为了解，才觉得不像，比如：
55、还有一部分山东人，在北京做漕夫，服务于京杭运河的漕运。漕夫们按照地域出身为区分，合伙抱团，形成漕帮实力，其中实力最强大的就是山东籍漕夫的派系，晚清到民国，上海最著名的黑社会组织“青帮”，就是以漕帮为基础发家的，里面的成员也以山东人为主。这些做漕夫的山东人，把持着北京的碓房、木场生意，你要买个米，做家具，甚至置办棺材，都免不了和山东人打交道。
56、我们俩在电台互为捧逗，一连在电台播了四个月，每天不重。除了有些经常上演的节目外，还演了一些当时在茶社不常演的节目……由于每天在这个时间演播，节目从来不“翻头”，确实打动了社会各个阶层，造成很大的影响。有许多所谓的社会名流也追到“启明茶社”去听相声，把“启明茶社”的社会声誉也给抬起来了。
57、某社开庆祝会，约说相声的说《影迷离婚记》，三十分钟，十五万代价，而且汽车接送。据说有的时代宠儿的相声演员每月最低能赚数百万元，试问那哥伦比亚大学博士、曾任驻美大使、现任北大校长的胡先生(按，指胡适)有此代价否？
58、“正唱”和“歪唱”——相声中柳活(学唱)的两种形式。“歪唱”是依靠曲解谐音产生包袱，“正唱”则靠学得逼真，唱的很象而产生“正尖”。
59、焦德海在“万人迷”后，有“相声大王”的名声，他的大弟子张寿臣也曾活跃一时。最近，侯宝林以“云里飞”班底走入了相声界，与郭荣起、常宝堃(“小蘑菇”)来作新的相声，实在来说，已经不是老派的说、学、逗、唱了。
60、在相声《宁波话》里，演员将富有音乐美的宁波方言加以夸张，形成“奏乐”的包袱，不知宁波朋友听完后，是否仅仅觉得演员学宁波话不像？还是以友好的态度、轻松的心境“乐在其中”……
61、从二十年代起，先后随北方的曲艺团体赴上海表演相声的有李德钖、张德泉、徐维亭(艺名“徐狗子”)、陈子贞、广阔泉、王兆麟、吉坪三等，进一步扩大了相声的影响。王兆麟、吉坪三曾灌制唱片《三婿上寿》、《绕口令》等，向全国发行。二十年代，张杰尧曾在沪、宁、苏、杭等地巡回演出。四十年代，刘宝瑞、苏文茂曾赴南京、香港等地演出。
62、博山话丨跟我念！wo(饿)慌了想吃lou(肉)
63、学：各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。
64、唱：唱主要是以太平歌词为主，视为“本门唱”，现在只有相声演员仍然在唱太平歌词，而流行歌曲，京剧，评戏，梆子等因为有专业的戏曲人表演，归入“学”的行列。
65、比如说，咱们山东人比较吃苦耐劳，性格憨厚耿直，因此，在北京城里面一些以脏、苦、累的行业，很快就被山东人占据了，比如在饭店跑堂、挑水、掏粪、杀猪、宰羊等等。
66、实际上，“说、学、逗、唱”并不是一种科学的分类方法，它既不能概括相声艺术的内容，也不能说明 相声艺术的表现形式。这四者之间没有平列的逻辑关系。
67、从这些行业中，我们可以得知，在清末，山东移民北京居住生活的人，尤其底层人民较多。在旧社会，有些北京人对这些从事体力劳动的山东人有歧视，称之为“怯老赶”、“山东儿”(必须有儿化音)或者“三儿”，比如山东人在北京送水的多，就被一些北京人称之为“水三儿”，当然，这是个充满地域歧视的词汇，现在已经没有人这么说了。
68、看到很多答案在科普音韵知识，我就觉得吧，全国人民辛苦一年了，就惦记包个饺咂看个春节晚会过个年放松放松，人家不是受教育来的。
69、有的网友说这段相声没有创新」。首先来说，相声所谓的创新也是继承性的，不是无根之水，那叫没有传授。有记载有继承的传统相声，少说也600多段，加上解放以后的节目就更多。德寿宝文明几代相声演员，把精华都给你总结出来了，你这个创新借鉴的这个技法，你那个创作描摹的是那个段子，水流千遭归大海，始终脱离不出这个范畴，这是相声里的创新。就如同厨师炒菜，你可以创造新的菜，但是你要知道哪个是炒勺什么是漏勺，你非要用痰桶炒菜说是创新，那他娘的谁敢吃吖?!
70、其实作为河南本地人，说方言就是一种习惯，这是自信。要说有意思的方言是当属“中”了，现在很多外地人模仿河南话就是说”中“，简单好学，具有鲜明的地域特征，比如我们常说的”中啊“、”中吧“、”中不中“都算是很有意思的方言。
