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雨果电影简介
1、后来他自己制作了飞行器，但天空城严令禁止任何钢铁城的人进入，所以但凡只要看到飞行器，都会击落，加上雨果嫂子的举报，所以他兄长悲剧了。
2、假期电影:《纳尼亚传奇1：狮子·女巫·魔衣橱》
3、假期电影:迷失之城(2022美国/喜剧/动作/冒险)
4、马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。
5、电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
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7、这就明确指出，对照的目的是为了更加突出“美”和“善”。在《悲惨世界》中，雨果遵循着美丑对照的创作原则，塑造了两种类型的人物形象。
8、这里雨果强调的艺术真实和现实主义的反映真实是不同的。现实主义作家要求对现实生活集中、概括、典型化。浪漫主义作家则要求既从现实生活出发，又要根据作家的浪漫主义激情创造理想的图画。
9、《雨果卡布里特》(Hugo)讲述了生活在巴黎火车站钟楼里的小男孩雨果卡布里特平时在火车站里躲避巡警和警犬的抓捕，靠偷偷摸摸为生，钟楼里有他父亲唯一留下的物件——一个未修好的机器人，他会去玩具店偷一些零件来修复它。(雨果电影简介)。
10、英文电影:冰雪奇缘2(中英字幕.雪人奇缘第二部)
11、假期电影:新蝙蝠侠(2022上映/中英双字)
12、布景师：FrancescaLoSchiavo
13、温馨美好到哭，电影是梦境是童话是魔术，所有电影都是关于时间的故事，关于做梦和冷酷现实的平行世界；编剧大赞，长镜穿梭自如，空间运动行云流水；各种致敬怀旧，大都会车轮巴黎圣母院雾都孤儿，选取火车站为主景点太美太梦幻；真希望能在大银幕上再沉醉一回。
14、《悲惨世界》涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间，主要是围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让的个人经历。是雨果在盖纳西岛过流亡生活期间，用全方位的目光和思想，重新审视、反思一切。对《苦难》手稿做了重大修改和调整，增添大量新内容，才最终完成的书。
15、一个光头长须、肩扛布袋、手提粗棍的异乡人，
16、当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。
17、那番庄严而具有号召力的演讲充满了革命的激情，预示着朦胧的未来，进射着理想的火花。
18、导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。篇十：《雨果》观后感20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。
19、《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。
20、固定布局 工具条上设置固定宽高背景可以设置被包含可以完美对齐背景图和文字以及制作自己的模板
21、本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。
22、《笑面人》的故事背景发生在17世纪末的英格兰，当时的英国儿童贩子大行其道，数不清的少儿被他们转卖，或者加以摧残后用来乞讨。后来新的国王登基，下令驱逐所有的人贩子，电影中的男主角格温普兰正是被贩卖的儿童之他的脸上被沿着嘴角剖出笑脸，儿童贩子正打算大赚一笔。但是为了逃避追捕，也为了不留下贩卖的证据，在乘船逃离时，不得不把格温普兰丢弃在岸边。
23、周末电影:奇奇与蒂蒂/救援突击队/救难小福星(中英双字)
24、影片中这两句对白令我印象深刻，因为觉得一语双关，既指机器人本身也指电影人的梦。再联系时代背景，当时正处于一战结束后。所以有人也会把本片看作战争创伤片，多多少少寄托了人们的反战情绪。不管怎么说，这段对白都是饱含深意的：机器坏了也还有别的用处；电影人的梦想一时破灭了也可再燃辉煌；而经历了战争的普通人们，即使经受动荡不安，甚至身心俱疲，伤痕累累，也依旧会有办法活成自己心中的精彩模样。
25、这些充满了强烈的浪漫主义色彩的描写达到了“真实之中有伟大，伟大之中有真实”运的艺术效果。
26、一波未平，惊险的波澜又起，为了长期隐居修道院，必须先逃出修道院。在老人的帮助下躲进棺材出修道院的场面描写得惊心动魄，别具一格，使读者拍案叫绝。计划是到了坟场，老人将埋葬工人灌醉，就可以神不知鬼不觉地顺利逃出。
27、1870年法国恢复共和政体(法兰西第三共和国)，雨果亦结束流亡生涯，回到法国。1885年，雨果辞世，于潘德拉举行国葬。
28、雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。
29、LoSchiavo以其丰富的、层次分明的布景而闻名，而斯科塞斯对细节的嗜好，她指出，“除了更复杂的层次和画面之外，我们没有为了3D而做任何特别的东西！”这并非夸大其词，罗夏沃为了火车站准备了数百件玩具和200多盏特殊的灯，钟表和齿轮是来自无数钟表收藏家的收藏，书店和学院图书馆需要4万本书，然后是令人羡慕的巴黎跳蚤市场，超过50次运输，包含了成千上万的零件。
30、在原著里，天空撒冷城跟地面的钢铁城，其实远没有电影的和谐。电影里中的钢铁城，看起来虽然比较破烂，但却也有不少温馨可人的画面在，你可以看到一些少年很快乐地在打机动球。
31、Q：有意识的设置过渡客体，比如护身符，孩子看到的时候可以增加爱和安全的感觉，这种刻意设置的东西算过渡客体吗？
32、1997年2月10日生于美国。2010年在《海扁王》中饰演紫天椒而知名，同时获得第20届MTV电影奖中突破表演奖、最佳打斗奖(提名)。
33、假期电影:《大卫科波菲尔》DavidCopperfield狄更斯小说改编
34、现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。
35、看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。
36、只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。篇五：《雨果》观后感电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
37、喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。篇九：《雨果》观后感获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。
38、01 把“理想”和“真实”巧妙地结合起来雨果在《序言》里明确强调文艺必须是“真实”的。他指出：
39、德国表现主义是起源于1919年的一场先锋电影运动，以《卡里加利博士的小屋》开始，该类电影追求扭曲和夸大的艺术处理方式，用风格化的布景和服装达到特殊的艺术目的。主要表现在电影背景的图形化、舞台化，浓烈的化妆方式和奇怪的服装设计。虽然1926年德国表现主义风潮已经过去，但是它对后世的影响至今仍存，而拍摄于1928年的《笑面人》无论是从布景的设计还是风格的塑造，都有明显的德国表现主义的影子。关于《笑面人》和《卡里加利博士的小屋》两部电影，还有一件不得不提的渊源，康拉德·维特同时在两部电影中担纲了主角，也算是德国表现主义的一种前后呼应吧。
40、马丁·斯科塞斯(MartinScorsese)：1917生于美国纽约，意大利裔美国导演、编剧、制片人、演员。代表作：《愤怒的公牛》(获得第53届奥斯卡金像奖最佳导演提名)、《禁闭岛》、《华尔街之狼》。2019年12月，被《卫报》评为“年度最佳导演。
41、小时候的格温普兰被人贩子丢弃在岸上时，格温普兰不得不寻找庇护之所，他孤独地走在路上，此时的布景堪称经典：镜头从一排脚印跟随到格温普兰的脚下，镜头继续上摇，露出更广阔的环境布景——许许多多竖起的木杆和吊着的尸体。此时的画面极为风格化，远近高低姿态不同的处刑杆，和孑然一身的格温普兰共处同一个画面，更能表现出格温普兰的弱小无依。惊慌失措的格温普兰慌不择路，想要从这“吃人的世界”中逃走，此时导演运用了叠化的技巧，把尸体的画面和格温普兰逃跑的画面进行叠化，运用强烈的对比，来突出格温普兰的悲惨。
42、10部暑假热映的精选影片，适合家长带孩子一起看！
43、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。
44、10月26日(周五)19:00-21:00
45、这对夫妇，在外貌上一个瘦小，一个胖大，形成对对比，在道德品质上，都是一样的自私和狠毒。他们为了追逐金钱，敲诈勒索、行凶抢劫、谋财害命、无听不为，残存到拿破仑战争年代的德纳第夫妇行动诡秘，无恶不作的可憎形象更突出地起了反面对比的作用，衬托出冉·阿让形象的高大。
46、但是，雨果已经看到改造社会的暴力革命正在开展起来，他也相信暴力革命能推动社会迸步，因此在《悲惨世界》后两部中重点写了群众的革命举动。
47、撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。
48、但其实，我总觉得这部电影真正献礼的对象，也许既不是梅里埃，也不是早期黑白默片，而恰恰是无数电影人前赴后继勇敢造梦的才气与勇气。正如梅里埃所说，电影是可以造梦的。
49、这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。
50、第32届波士顿影评人协会奖中获得最佳影片(提名)、最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影。还有第56届意大利大卫奖等共13个电影类奖项。
51、鲜艳的色彩是向早期的染色片靠拢。虽然没有期待中的激动，但仍有几处看到想流泪，包括最后梅里爱在掌声中缓缓走出，多好的结局啊！这才是马丁献给梅丽爱的礼物，因为现实远不是那么美好。感动源于痴迷，电影更像是一扇窗，将观众引入一个完全不同的世界，激发并维系着每个人的梦想。
52、02 美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则雨果从观察分析错综复杂的社会矛盾中认识到，世界上有光明也有黑暗，有美好已有丑恶，他指出：
53、由于他的出现，改变了一个工厂的面貌；由于他被拥戴为市长，使小城繁荣昌盛；由于他的出现拯救了受凌辱的芳汀，救出了受奴役的珂赛特。此后他带着珂赛特在巴黎小心翼翼、神出鬼没地度日。这些不寻常的经历表现了冉阿让不同凡俗。
54、1832年巴黎人民起义和街垒战的场面猫写得惊心动魄，鼓舞人心。圣安东尼街英勇奋战的画面是以现实为基础的，在起义的前夜，圣安东尼区的劳动人民已严阵以待，街头巷尾已经民怨沸腾，谣言纷起。作者在写起义的情景时，表现了炽烈的战斗热情。
55、格温普兰在民众之中受到追捧，人们发出的笑声并不是针对他的嘲笑，而是他在舞台上制造的效果，人们对格温普兰是尊重的，这一点在民众帮助他阻截追兵时就能看出。普通民众只是把他当成一个小丑演员，而并不会真正地去嘲笑他的长相。通过对比贵族和普通民众对待格温普兰的态度，也可以看出两个阶级之间的品德区别。
56、总之，我很喜欢这部电影！篇七：《雨果》观后感我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
57、卞福汝主教，是一个司法贵族家庭出身，年轻时混迹于上流社会的交际场所，法国资产阶级大革命时，他为了躲避风险，逃到意大利，后来回到法国成为主教。从此过着清苦的生活，把自己的薪水大部分给了穷人和病人，他说：
58、序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。
59、随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。
60、“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。
61、 该片是马丁.斯科塞斯向电影史的深情怀恋和致敬。首先 该片的剪辑是最大的看点，斯科塞斯的剪辑多以灵便为主，在本片中，小雨果有两次的梦中意像，全是火车从远方驶来，眼看就要撞上雨果了，但是最终都驶出了轨道，斯科塞斯在用镜头表现的时候，是从多个方面和角度拍摄的，这不仅烘托出了紧张的气氛，也使镜头的灵活度大为增强，丰富了镜头的多样性。 此外，该片的画面也是值得称赞的。首先就是它的纵深感十足，在片中上演了几场追逐戏，保安为了抓住小雨果，带着他的猎犬追逐，在人群中一前一后的追逐，在画面中呈现出的纵深感是显而易见的。其次就是该片的构图也是十分经典的，在影片之初时，一个大钟出现在画面中央，然后就是用推镜头向前推，推到4的时候，小雨果的脸出现了，他从上而下的俯视着下面。 在片中爱情的元素也是较为经典的，梅丽爱夫妇的相亲相爱，大叔大妈的相敬如宾，保安和卖花女的青涩情感，都是值得称赞的。或许他们的爱情都是那么的保守，但是他们的感情是纯粹的，没有太多的装饰，简单为主。 这部电影也让我们想起了那些古老的，经典的电影，例如《火车进站》，《月球旅行记》，《摩登时代》，《大都会》等等。这些都是默片时代的代表作，这也是导演让我们重温了经典，但是我们也清楚的看到了电影的蓬勃发展，3D时代的电影已经来了，导演也在预示着电影未来的发展是永无止境的。(来自豆瓣影评)
