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方文山中国风歌词的认识
1、“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
2、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
3、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。(方文山中国风歌词的认识)。
4、周深的声音一出，呈现的已不单单是一曲歌，而是一支笔在一气呵成的挥洒一副清水涧流淌的水墨画，或者一篇用小楷写就的唯美故事。
5、而《兰亭序》的主旋律是弦乐器，配上戏曲风格的唱腔，有一种别有意味的洒脱。
6、不论你在哪里，不论你是原创音乐人还是草根歌王，只要你有一颗爱音乐的心，就赶快来加入我们把，让我们为你做一期只属于你的专访。投稿请至： 3425033438@qq.com(附个人介绍、照片以及DEMO)。或者你有好的建议、想法、或者好的歌曲推荐，也请联系小编。
7、魏晋风骨，可见一斑。三首歌，一个情字，皆离不开等待。恰若三段爱情故事，一个明亮，一个忧愁，一个洒脱。
8、作词家丁晓雯也遇到过同样的困扰：歌名被改、抗议无效；一些歌曲直到CD上架才知道被改，完全没经过商量；被擅自修改歌词、甚至出现歌词没看清楚而唱错就出版的例子。
9、晨雾缥缈听山泉谁在林间 如泼墨画面深秋霜降那天芒草染白山边又是谁古道走远是你穿越了九重天一再许愿 听不进劝传说几世不变我依旧是那个少年故事鲜艳 而缘分却太浅我的爱恋 竟如此地明显我不停地默念想牢记你的容颜故事鲜艳 而结局却搁浅这些年 你又在 哪座红尘之间幻化成哪张脸你轻落指尖 月下拨弄琴弦一曲云裳羽衣恋人世间 满天飞舞着思念故事鲜艳 而缘分却太浅我的爱恋 竟如此的明显我不停地默念
10、(花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。——唐朝李白《月下独酌》)
11、你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望
12、那时候公司编制很小，我负责推歌，唱片公司有什么收歌会议，我跟杰伦会写歌去竞标。公司作者的作品都会录成卡带，送去唱片公司挑。我卖出去的第一首歌就是江蕙的《落雨声》。
13、一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
14、虽然不擅长美术，但是同样在意意境的方文山表示，对中国传统美学的审美反映到他的作品，特别是中国风的区块，“就会把它的意境全部经营在一个气氛里，不会跳tone，不会有过与现代、网络感的词汇，不会使用很时尚的字眼。我会刻意维护文字上的纯洁度。”
15、赏析：浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。冉冉的檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。
16、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
17、转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。
18、所以说，作词人不光讲情话比凡人漂亮几分，恋爱起来更是胆大脱俗。
19、(新来瘦，非干病酒，不是悲秋。----宋李清照《凤凰台上忆吹箫》)
20、(白发三千丈，缘愁似个长。——唐朝李白《秋浦歌》)
21、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
22、还有一类歌词是方文山的天马行空之作，歌词中出现的事物漫无边际但又都有着一定的联系性，充满了无边的想象力，比如《爱在西元前》《夜曲》这些歌词；
23、在他23岁的时候，他终于下定决心想当一名编剧。于是他开始系统的学习编剧，白天打工，晚上上课。一年之后，顺利结业。方文山的歌词可以算是对仿旧体诗(古典诗词)的重新创作，他的词的很大的一个特点就是以物描景，以景入情。
24、有人曾做过这样的描述：“这里有被当代文学史粗暴忽略的汉语黄金。可以说，歌词从来未进入过正统文学史的残缺视野，但其中的精华部分绝不逊色于任一种现代文学的典范作品。它的光辉不在人们的视野之外，而在人们的意识之外，它是我们视而不见的一束强光。”
25、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
26、这首词，通篇用形象抒情，以境界会意，难言的相思之情寓于暮春的景物描绘之中，词尽而意未尽，蕴藉含蓄，轻柔自然。感情深挚，优美动人，是否与《东风破》相互应和？
27、飞凡音乐『我是原创音乐人』是一档与『歌王』同类型的专栏，我们旨在发现身边的原创音乐人、草根歌王与地下乐团等等，一起进入这些音乐人的台前幕后。
28、从这里也看得出，歌词正是鼓励人不可轻生。而活着比什么都好，暗暗契合了电影思想。
29、伤心绝望，欲说无从说起，且亦无人可说，徒留我孤单断肠。
30、复古情怀是中国风的灵魂，方文山的复古曲风曾经也让周杰伦登上了春节联欢晚会，为大众所认可。
31、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。
32、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
33、再后来，霍元甲隐姓埋名于偏远村落，过着与世无争的生活，他也慢慢忘记仇恨，逐渐开始复苏。于是就有了：
34、就像贯穿了整个大自然，上至蓝天白云，下至土壤溪流，是微风，是山川，是雪花，也是你的微笑。
35、周杰伦和方文山再次联手，为《霍元甲》创作电影主题曲。李连杰叮嘱，希望歌曲要符合电影的精髓。
36、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
37、匆匆那年，《七里香》《白色风车》《最后的战役》《爱在西元前》等等歌曲层出不穷，有的入了耳，有的随风散，但记住的始终是那些忘不掉的旋律和歌词。
38、(“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”——宋徽宗)
39、2005年，李连杰主演的电影《霍元甲》开拍。李连杰表示，拍《霍元甲》的原因是鉴于中国每年平均近28万名青年自杀，问题严重，希望借着这部电影可以唤醒青年人珍惜生命。
40、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。
41、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。
42、丁晓雯，1963年10月2日出生于台湾台北，毕业于台湾辅仁大学，中国台湾音乐人，中华音乐人著作协会(MUST)理事长。
43、对古意的真正吃透并化用是那些堆砌辞藻的歌词作者是很难达到的，特别是那些没有灵气，只会抄袭，拒不接受批评，拒不承认错误的浅薄之辈。
44、为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词。
45、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。
46、破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，比如我们学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》，就是曲破。用破曲象征离别，这就是方文山的高明了。
47、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
