最佳答案罗丹的作品 1、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《伊芙费尔法克斯》 2、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。 3、《思想......
罗丹的作品
1、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《伊芙费尔法克斯》
2、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
3、《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。
4、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！
5、布歇的《沃吕比利斯》(Volubilis)：纪念卡米尔的系列雕塑之一。
6、普法战争爆发时，“他是征兵对象，由于近视，未能入伍”。“1870年法国战败了，30岁的罗丹已经无法养活家庭，于是举家迁往比利时，参加比利时证卷交易所的建设和室内装饰等”。在比利时的6年里，他自己形成了一套雕塑思想，并且“省吃俭用存下了一笔钱，带着萝丝去意大利旅游了一次，受到意大利的艺术的启发而创作了《青铜时代》”。这件作品，《青铜时代》，使得罗丹一举成名。
7、维克多·雨果，古尔班基Calouste博物馆，里斯本，葡萄牙
8、它不同于罗马石膏像的“标准美”，裸体男子尽管仍处于半梦半醒状态，外表也不细腻，却令人感到他身上的肌肉在悸动，呼吸在起伏。罗丹的可贵之处是善于吸收一切成功的经验，这件作品既有希腊雕塑中利用反S型体态，在相反相成中获得矛盾的、运动的平衡的技巧，也有如米开朗基罗的《摩西》般浑厚坚实，还具有哥特雕塑艺术所追求的泼辣、真实和夸张。
9、导演: 帕特里斯·夏侯编剧: 达妮埃尔·汤普森 / 帕特里斯·夏侯主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 丹尼尔·奥特伊类型: 剧情 / 爱情 / 传记 / 历史制片国家/地区: 法国/德国/意大利语言: 法语上映日期: 1994-05-13片长: 162分钟 /159分钟(法国)/174分钟(德国)/144分钟(美国)又名: 玛尔戈王后/玛戈皇后/玛尔戈皇后/玛歌皇后/
10、1895-石膏雕塑，104x134x82cm
11、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼
12、 《巴尔扎克》创作完成于1897年，历经七年。
13、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。(罗丹的作品)。
14、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
15、只要看看奖项，就知道国内翻译为《罗丹的情人》是多么的荒唐：
16、有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。
17、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
18、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
19、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。
20、罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
21、《摇滚狂潮系列》是罗丹的代表作，包括他的其他作品，基本上描绘的都是专业表演或业余歌手的形象，动态上富有激情，显然属于肆无忌惮地表现自我的主题。可以说，摇滚精神是罗丹作品的核心，他自己也喜欢唱摇滚，而且从小在父亲的敦促下，学习过十几年的器乐，却成为日后在美术创作上的特有资源。20世纪80年代中后期以来，摇滚在中国当代社会成为解放、自由、反叛的象征，摇滚所反叛的对象——传统礼教、主流意识形态、习惯性的认知，都是在历史中凝结的静态，摇滚则是一种动态。德国剧作家布莱希特认为，世界上最主要的区别不是事物与人类现实之间的区别，也不是自然与人工制品或社会制度之间的区别，而是静态与动态的区别，即那些被认为是永恒不变的、无历史可言的事物，与那些被认为是随时间改变的，从本质上来说是历史性的事物之间的区别。主旋律创作即那种永恒不变的、无历史可言的事物，摇滚则是一种可随时间改变的、从本质上具有历史性的事物，摇滚能够刺激我们对现实的感觉和认知，敦促我们不再相信现实的永恒性和自然性，以此避免对现实感知的麻木。
22、MonumenttoVictorHugo《雨果纪念碑》
23、 罗丹所塑造的人物形象都是忍辱负重、现实生活的写照，他的实数力量不是外在的呐喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
24、时 期：公元1882年 材 料：青铜 规 格：17×48×20厘米
25、他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
26、时 期：公元1885年 规 格：36×71×53厘米
27、没有了经济来源，第二年，1864年，罗丹24岁时，与一个女裁缝萝丝同居了：他的艺术兴趣，离开了当时常见的“宗教和神话”题材，开始转向了室内装饰，动物雕塑，或者世俗的题材。
28、从《地狱之门》独立出来的作品中最著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：
29、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克托雨果半身像》
30、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.
31、罗丹于1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
32、罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。
33、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹(Augeuste Rodin1840～1917)法国著名雕塑家。
34、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
