最佳答案方文山歌词意义 1、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长......
方文山歌词意义
1、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
2、 是谁打翻前世柜惹尘埃是非(发如雪)——方文山
3、 誓言晶莹成舍利需要累世多少回忆我真的害怕来不及累积爱你之外的舍去草原上的风继续青春不断再长成秋季当生命落尽冰封大地纯白的岂能是过去于是我将泪密封在琥珀里透明著永不老去的爱你——方文山《方道·文山流》
4、或许命运的签只让我们遇见——方文山《不能说的秘密》
5、2从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
6、梦在远方，被风吹乱的一生，菊花谢了，留下满地的伤痕，借“菊花残”写内心的伤怀，“花落人断肠”，是明显的情景交融；“花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。”看上去是写花凋落的不堪命运，其实也暗中寓含着人的命运的哀伤，借花喻人，传达的是内心的无比哀伤，愁绪满怀；最后一句“天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅，如此委婉”，直接抒发惆怅之情。整首歌词以菊花为主线，穿插对周围凄清冷寂的环境的描写，烘托惆怅的氛围，寓情于景，借景抒情，这基本上与唐朝阶段的特征相近。
7、天灰灰会不会让我忘了你是谁累不累睡不睡单影无人相依偎夜越黑梦违背有谁肯安慰我的世界将被摧毁也许颓废也是另一种美----《世界末日》-
8、记者：中国风的风格是你最初创作的时候就确立了，还是在创作中慢慢形成的？
9、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
10、《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号(具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》)。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。
11、红尘客栈风似刀骤雨落宿命敲任武林谁领风骚我却只为你折腰——方文山《红尘客栈》
12、首先分析其文体特征的双重特性。在古代，词和音乐有密切联系，大致可分为两种情况：一是先有曲谱，然后根据曲谱填上歌词，也就是以曲为主，以词为辅，歌词服从曲谱。(2)二是先有歌词，然后才配上曲谱演唱。乐府诗就属于后者，是先从民间收集诗来配上乐曲供演唱用的，而词在产生的初期也是来自民间并且是供演唱的。(3)今天我们所接触的流行音乐，也大都与乐府诗的模式一样，基本上是先有歌词再谱曲的。
13、他自己也曾在他的一本书中说过旧体诗中的宋词对他的影响最大。因为宋词的句子有着长短的变化，不像五言绝句，七言律诗那样工整，没有变化，与现在的歌词很像。而且方文山的词十分喜欢借代引用古典诗词。比如李白得“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”就被他吸收并转化在了他自己得词中——“邀明月，让回忆皎洁。我举杯，饮尽了风雪”(发如雪)中。
14、 明明就他比较温柔也许他能给你更多不用抉择我会自动变朋友——方文山《明明就》
15、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
16、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
17、 千年前我用汉隶写下唐诗而今生我又开始为你填写歌词那个前世居住在长安的女子是我轮回再轮回的心事老人什么话都没讲易燃的旧事在柴房结成蜘蛛网等待多年的嘘寒问暖就这么一行——方文山
18、郑梅清，广西平南人，中共d员，暨南大学硕士研究生。本科就读于广西师范大学，后保送暨南大学攻读硕士学位。“师者，所以传道授业解惑也”，她认为教育首先应该是一个“传道”的过程，教会学生做人比教会他们知识更为重要，在教学过程中应注重“文”、“道”统力求让学生在课堂中不仅学到知识，更学到做人的道理，潜移默化中将他们塑造成既有德又有才，既有胸襟又有格局的人。
19、(荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。----唐王昌龄《采莲曲》)
20、 原来爱跟心碎都可以很细节原来诗跟离别可以没有结尾——方文山《我落泪情绪零碎》
21、你的回话凌乱着在这个时刻我想起喷泉旁的白鸽甜蜜散落了怎么了你累了说好的幸福呢我懂了不说了爱淡了梦远了---《说好的幸福呢》-
22、断了的弦再怎么连，我的感觉你已听不见，你的转变像断掉的弦，再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨。《断了的弦》-
23、如《菊花台》：“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往。夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上，冰冷的绝望？雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱，梦在远方，化成一缕香，随风飘散，你的模样。菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事静静淌。北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双，花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇晃。谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑。天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅，如此委婉。”
24、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
25、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。
26、 经典中国曲风歌曲《天涯过客》，歌曲搭配着绝美如诗的歌词，以千年古镇“西塘”的美景写情，将思念之情、爱情的遗憾、等待、各种细腻的情绪写得含蓄却又丝丝入扣。就让我们一边聆听着悠扬动人的歌曲，一边欣赏这千年古镇西塘的美景。
27、不得不说，在中国风歌曲非常流行的时候，方文山的词起到了一个非常好的作用，而且他的这种对词的运用真的是非常的恰到好处，掌握词语的押韵。
28、方文山的《夜曲》的第一段写到：“一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引，我面无表情看孤独的风景。失去你爱恨开始分明，失去你还有什么事好关心。那鸽子不再象徵和平，我终于被提醒广场上喂食的是秃鹰。我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情。”“啊，四周弥漫雾气，啊，我在空旷的墓地，老去后还爱你为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听。手在键盘敲很轻，我给的思念太小心，你埋葬的地方叫幽冥，为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴，对你心跳的感应，还是如此温热亲近，怀念你那鲜红的唇印。”
29、(《红楼梦》第九十一回贾宝玉：任凭弱水三千，我只取一瓢饮。)
30、随着时代的发展，流行歌曲越来越为人们所青睐，其中的词曲也越来越成为人们所议论的话题。本文以方文山的歌词为例，从文体特征、属性、功能、词风、表现主题这些方面来讨论现代歌词与中国古典诗词的关系。
31、通过猫的经历，提醒人们不要盲从，三思而后行，里面无意中透露出的是浓浓的乡土意识，兼娱乐教化于一体。
32、看着那白色的蜻蜓在空中忘了前进还能不能重新编织脑海中起毛球的记忆---《黑色毛衣》-
33、风筝在阴天搁浅，想念还在等待救援，我拉着线复习你给的温柔。《搁浅》-
34、犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
35、我创作歌曲「青花瓷」的过程，灵感来自古代青铜器的铭文，象征爱情的神秘，但是青铜器感觉太过厚实，也不太符合流行音乐的风格。经过搜集资料后，汝窑成为我下一个创作灵感，因而产生了后来的青花瓷。
36、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。
37、然后又追求一种特别鲜明的表现感，使得他的词更加的轻盈，更加的适合流行音乐的元素，正是由于这几点，使得他的词能够非常的符合流行歌曲的曲调。
38、方文山出道至成名为止总共遇上了两次最佳的机遇，一次就是被吴宗宪发掘，成为专职的作词人；另一次就是遇上周杰伦，成为一对优势互补的黄金搭档。于是，周杰伦和方文山的组合渐渐地被固定下来。
39、 最美的不是下雨天是曾与你躲过雨的屋檐——方文山《不能说的秘密》
40、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
41、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
42、词到南宋时期，才逐渐与音乐脱离，不再用来歌唱，成为一种独立的具有特殊形式的文学体裁。(7)这说明在南宋之前词与音乐是合二为一的，现代的词曲可以说是从一定程度上还原了中国古典诗词的原貌，再次将二者融合为一体。
43、你说爱像云要自在飘浮才美丽我终于相信分手的理由时候很动听——方文山《一直很安静》
44、方文山的歌词中,大量运用“笛”“箫”“琵琶”等乐器名称,营造朦胧、凄迷的情感之美。如“城郊牧笛声?落在那座野村”(《兰亭序》),“月色婵娟笛声遥远”(《祭酒魂》),“随风撩拨横笛”(《葬花笛》),“向晚伴残笛”(《茉莉雨》),“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”(《东风破》),“琵琶声?声声敲”(《千江水》),等等,构建了各类乐器的意象之美。
45、容我再等，历史转身，等酒香醇等你弹一曲古筝。
46、 说好要一起旅行是你如今唯一坚持的任性一起长大的约定那样真心与你聊不完的曾经而我已经分不清你是友情还是错过的爱情——方文山《蒲公英的约定》
47、用“打捞”“晕”两个动词，把不具体的“月色”具体化，给人展示着一幅“月色晕开“的画面。。“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
48、腹有诗书气自华。用来说方文山再贴切不过了。然而不为人知的是，方文山因为家境贫寒，只是上过高中而已。凭着对文学诗词的爱好，不断的读书而充实自己。在看他看来，作者几年甚至更久的人生经历写出的书，用几个小时读书时间就能吸纳为自己的，是一笔难得的财富。
49、 三跟则是主人公想象的，假如你还活着，你我也已过门成亲，我将带着你一起浪迹天涯，既表达对这段感情的遗憾也是对这段感情最美好的憧憬。
50、 铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪——方文山《发如雪》
51、但方文山的词中，有很多是充满古典韵味的，词中出现了很多古诗词中经常出现的较具中国风格的意象，比如《东风破》中的琵琶，以及《青花瓷》中对青花瓷的描写，《菊花台》里的菊花，《兰亭序》等，这些都是具有中国古典文化情结的意象，使词整体透射出古典的浪漫主义气息。
52、而林夕的词，香港乐坛几乎没有歌手没有唱过，贯穿几代人，上至前辈张国荣张学友王菲，一直到如今的张敬轩杨千嬅吴雨霏，对，还有一定要提到的陈奕迅，等等歌手，太多经典歌曲都是出自林夕之手，也因为林夕的歌在音乐道路上更加辉煌。
53、如今已因《东风破》、《菊花台》等引领乐坛「中国风」潮流的方文山能够有一席之地，与他的写作天赋有关，也与他阅读的积淀密不可分。他说，自己通常是一个人，晚上在办公室，在无人干扰的状况下创作歌词。写一首词，自己会去努力搜集资料，了解相关的背景，比如写《上海1943》，就像要拍一部旧上海的电影一样，要了解当时的元素、符号和风土人情，用具象的词汇描绘那时的画面。
54、在以「中国风」见长的词作者心里，「诗」和「词」的创作有什么不同？什么样的歌词才是「中国好歌词」？歌词里的画面感该如何营造？
55、 古代天青色瓷器的代表是宋代汝窑，因宋徽宗崇奉道教，道教的代表色为“玄色”，那么天青色最符合。釉色受原料和窑炉内气氛的影响很大，要烧出比较纯正的天青色是很不容易的，又应为汝窑需要精贵的玛瑙入釉，于是汝窑为宋代五大名瓷之首。
56、(不信青春唤不回，不容青史尽成灰。——于右任《壬子元日》)
57、夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
58、《发如雪》、《东风破》、《青花瓷》……方文山歌词以特有的「中国风」在华语乐坛独树一帜，传唱度极高，他对于传统诗词的化用本领更被业内所称道。不过，方文山在谈到自己的创作之道时却强调，「诗」和「词」要分隔开。
59、水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
60、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
61、方文山：被大家记住是好事，这本来就是我累积出来的东西，又不是偷来的，我没有理由去中断它。用流行文化去传播一些传统文化，这对于我来说像是一种小小的使命感。
62、 它喜欢它自己一付不快乐的模样微笑的问为何不能享受忧伤风却嘲笑它不曾看过远方叶子最终笃定的在树下被埋葬风则继续没有方向的流浪假装很阳光——方文山《笃定的忧伤》
63、 你发如雪凄美了离别——方文山《发如雪》
64、使动用法，以为“使……幸福”，艺术效果为将强调稻穗这一美好的意象强调为表达主体，加深情感。“却”这里用的是递进关系，意思是说，前面说的这些美好景物，都没有你美丽(都不能解我对你的思念之渴)，我脑子里想的都是你。
65、 三怨“心事密缝绣花鞋针针怨怼若花怨蝶你会怨着谁”。不知是方文山有意为之，还是信手拈来，这三怨恰似青花瓷中的三惹。宛如画龙点睛之笔，将绣花针，花写活，而最后一个怨字，道不尽心中的恨，却又心酸无奈。悬笔一绝之后，情字如何都接不对，而我却还要等待春雷，来提醒你爱谁。爱过之后，恨也好，怨也好，徒留兰亭一曲，向谁低语这无奈的悲伤。
66、高晓松坦言说：“在中文之美的方面，没有人能够和方文山相比，方文山的作词功力是不输李煜的。”很多网友看到这里之后，也是评论说：“这么夸张的么？”要知道李煜可是古代的时候，一个代表性的作词人，这一个评价真的是非常高的。不过小编感觉，确实有点夸张的成分在里面的。
67、 是时光弄皱了我的花瓣让我的艳丽不能重现——方文山《叶子》
68、我在创作时，将情歌的范畴寄托在某个朝代，就能脱离现实，酝酿文字美感，用词藻比较优美的文字，就能创造讨论的空间和乐趣。
69、方文山：是慢慢确立的。这个别人用过了，那个别人也创作过了，我有什么和别人不一样的地方？当初我写第一个中国风的歌词是《娘子》，其实交给公司时还挺担心的，因为不是很流行的那种口水情歌。可是后来唱片公司支持了，觉得越是这样越有反差和特点，我觉得还是有意义的。
70、 让我们乘着阳光海上冲浪吸引她目光——方文山《阳光宅男》
71、方文山的作词水平非常高超，可以将古风和现代元素完美结合，呈现一种美感。方文山的词作涉猎广泛，歌词具有中国传统文化的风格，涉及到中国古代的种种。
72、方文山强烈的民族意识在歌词意象的选用上也得到了充分的体现。如《乱舞春秋》中作者就用了“三国”、“东汉王朝”、“诸葛亮”、“东吴将士”等意象重现经典的三国史《梦红楼》中以“红楼梦”、“鸳鸯”等意象重构了经典名著《红楼梦》中缠绵悱恻的爱情故事《青花瓷》中则选用了有着悠久历史,为中国早期最具代表性的艺术品的“青花瓷”为歌词中伟大爱情的象征意象《龙拳》中,作者将中华文化浓缩在“长江”、“黄河”、“龙”、“长城”、“泰山”等极具民族代表的意象里以及光听歌词名就有历史感的《敦煌》、《牡丹江》等。
73、为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词。
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75、词在配合乐曲演唱时，每个词牌都要从属一个宫调。凡是曲谱需转调的就叫“犯”。犯又称泛声，相当于现代曲谱中的转调，如D 调转到E 调、F调转G 调等。因此，古代词中凡是词牌中加了“犯”字的，在演奏过程中都要转调，如《凄凉犯》、《花犯》、《侧犯》等。(6)这样的传统在现代流行歌曲中仍然有保留，例如周杰伦演唱的方文山所写的歌词《兰亭序》就是其中一个例子，其调由原来的D调转向C 调。
76、方文山是一个多元文化的拥护者。他曾说“我最想跟大家分享的想法和观念是文化上的议题不管是建筑格式、文字形态、国民美学、种族性格、民族服装等,很吸引我。”出于对多元文化的喜爱和推崇,他将历史浓缩在歌词中,将标志性的文化符号化为歌词意象,带领着人们进行一次次惊奇有趣的环球旅行。
77、在《山水合璧》中,方文山以名画《富春山居图》为创作来源,着重刻画了这幅美丽的山水图。“山坳处结庐人家尽,遮半你鱼舟轻晃,垂钓,惆怅,炊烟竟也阑珊”,满纸的江南秋意,唯美的山水意境,在“山”“水”“舟”“炊烟”等意象的营造中完全呈现出来,意境之美、山水之美,令人回味无穷。
78、那么如何能将传统文化和流行歌曲合二为敲定一个好的主题才能事半功倍。纵观周杰伦的几首歌，不论是《青花瓷》还是《红尘客栈》，选定的主题都是和古风有关的，而且一听都是有很强的故事性。客栈在古代本身就是人来人往，人群聚集的地方，是很容易有故事性，而红尘给人一种沧海桑田的感觉。再看青花瓷，青花瓷本身古朴典雅，清新雅丽就给人很强的美感，而且青花瓷也是古代文化的重要代表之一。
79、我用漂亮的押韵，形容被掠夺一空的爱情;我用凄美的字型，描绘后悔莫及的那爱情---《夜曲》-
