最佳答案莎士比亚的作品体现了什么精神 1、这部剧作成于16世纪末期，正值文艺复兴开始萌芽，封建制度趋于瓦解的时期。新兴资产阶级作为一支新的社会力量登上历史舞台，他们把自己的人生......
莎士比亚的作品体现了什么精神
1、这部剧作成于16世纪末期，正值文艺复兴开始萌芽，封建制度趋于瓦解的时期。新兴资产阶级作为一支新的社会力量登上历史舞台，他们把自己的人生观、世界观带入了历史，在这一时期集中表现为人文主义思想。
2、关键词：戏剧教学 莎士比亚剧目 教学中的价值和意义
3、不可否认的是，一百多年的发展使我们与世界戏剧渐行渐远，逐渐成为两个不同的概念，可以作为经典的中国话剧作品寥寥可数，可以永续流传的作品更是寥若晨星，我们的戏剧作品还局限在表现一个思想概念或者褒扬一个可以作为标杆的好人。我们过去和现代的剧目在创作中或多或少带有思想的制约和表现手段的束缚，没有心无旁骛地追寻戏剧的本体，没有更多地去关心人本身，对剧中人物心灵深处的挖掘更是付之阙如。试想一下，我们有哪部剧作像《马克白》那样，对人内心深藏的欲望进行过解剖？有哪一部剧作像《哈姆雷特》第三幕那样，对母子关系做出那样残酷的揭示？我们的剧作更不曾有过像《李尔王》中李尔那样绝望情绪的表达。既然我们没有这样的剧作，而我们又认为莎翁是我们戏剧创作的榜样，那就应该将他的剧作当成我们戏剧人甚至是全民族的宝贵财富。(莎士比亚的作品体现了什么精神)。
4、 张建华(山师大附属中学语文教师)：犹记得上学时初次读到莎士比亚的《哈姆莱特》时的感觉，可以用“震撼”来形容。当时读的是朱生豪先生的译本，十分叹服朱先生的清雅之笔，中西合璧的阅读感受让我深深沉浸其中。这种阅读让我第一次知道了戏剧文学所能达到的和再也达不到的高度。
5、中图分类号：J80 文献标识码：A 文章编号：0257-943X(2017)0５-0062-08
6、为何罗密欧与朱丽叶相识第二天便闪婚呢？这是因为，莎士比亚身处文艺复兴时期，他把罗密欧与朱丽叶塑造成了捍卫人文主义精神的战士，他们为了维护自己的爱情，不顾一切的战斗精神，正体现了当时新兴资产阶级的愿望和主张。
7、我们的悲剧基本都是社会悲剧，而不是西方的性格悲剧；我们的正剧都是一个好人在解决别人的问题，义正词严充满绝对真理；我们的喜剧都是嘲讽落后人物和敌人的愚昧。而戏剧的任务不是表现一个完人，戏剧作品中表现的人物都应该是内心有问题有障碍的人，也许在别人看来是小事，但在这个人看来却是绕不过去的大事；也许你可以一笑而过，可在当事人也许就触及了灵魂深处。中国的周萍、繁漪有问题，陈白露、李石清、潘月亭也有问题；外国的哈姆雷特、马克白、奥赛罗、李尔有问题，娜拉、培尔·金特，还有《进入黑夜的漫长旅程》里的一家人蒂龙、玛丽、杰米、爱德蒙都有问题，《钦差大臣》里甚至从赫列斯达可夫开始，所有人都有问题。他们都是在舞台上展现问题，解决问题。最后那些性命攸关的问题也许解决了，也许没解决，甚至经过挣扎和努力，那些问题还是无法解决。戏剧需要表现的就是人类在不可逆的命运面前那种努力挣扎和绝望抗争，莎剧更是这样，在哈姆雷特这样的人物身上，我们可以看见他的犹豫、软弱；我们在功勋卓著的马克白身上可以看见权力对他巨大的诱惑；我们也可以看见在无数光环绕身的奥赛罗身上隐藏的巨大性格弱点……。
8、其中期作品多为悲剧，代表着莎士比亚的最高成就。这一时期点英国伊丽莎白女王统治的末年，英国社会各种矛盾都尖锐化了，莎士比亚深感现实和自己的人文主义理想矛盾越来越大。因而这一时期的作品批判力量加强了，并带了悲愤忧郁的色彩。
9、莎士比亚对世界戏剧具有全方位的影响，据笔者调查，戏剧发达国家的戏剧专业教学中，莎士比亚剧目都是必修的教学内容。在我国戏剧专业教学中，几乎人人会念《哈姆雷特》独白：“生存还是死亡……”从中央戏剧学院到上海戏剧学院，从最北边的吉林艺术学院到最南边的云南艺术学院，还有南京艺术学院、山东艺术学院、解放军艺术学院，在这些中国著名艺术院校戏剧表演导演专业中，除了毕业剧目或对外交流的需要，以及个别教师或学生偶尔为之外，居然没有一个艺术院校将莎剧列为必修内容，戏剧文学和舞台美术专业亦然。笔者在长期教学中还了解到，不同专业不同年级，从本科生到研究生，几乎都没有对莎剧进行过系统阅读，对莎剧的了解基本来自于偶尔观看莎剧的演出。这就带来一个问题，为什么戏剧发达国家的戏剧专业都将莎剧作为必须的教学内容，而我们这样具有一百多年话剧历史的国家却付之阙如？可以解释的原因也许是教师不仅缺乏对莎剧的了解，更缺乏对莎剧重要性的认识。几十年形成的教学习惯，使教师选择自己熟悉的剧目进行教学，毕竟长期以来口头上熟悉，实际上并不熟悉的莎剧存在解读层面的风险。加之在教学中求新求变、考虑观众效果、希望尽快出成果的思维方式，会觉得相比一些现代剧目，几百年前的莎剧是一种陈旧的思想表达和过时的戏剧表现方式。当然也不排除教学者和学习者对莎剧的高度尊崇，以至于将排演莎剧视为畏途。客观地说，莎士比亚戏剧的价值还远没有被我们认识到，它在教学中的价值更没有被认识。
10、帕里斯在夜里到墓地凭吊朱丽叶，遇到了匆匆赶回来的罗密欧，他不听罗密欧的任何解释与劝告，性急之下，拔剑与罗密欧决斗，最终倒在了罗密欧的剑下。
11、莎士比亚在他37部剧目中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、马克白(注：现在的译法为麦克白)、奥赛罗、福斯塔夫、夏洛克、伊阿古等；莎剧对于戏剧专业来说，它的意义肯定不止于戏剧技巧的“描红”，就像托尔斯泰、狄更斯、雨果、巴尔扎克的文学作品对于全人类一样，莎剧的美学价值是永恒的。
12、莎士比亚常常忙不过来，只得找了一批少年来帮忙，他们被叫做“莎士比亚的孩子们”。 莎士比亚头脑灵活，口齿伶俐，工作之余，还悄悄地看舞台上的演出，并坚持自学文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。
13、18岁时他结了婚，不到21岁，已有了3个孩子。
14、 后来，带着这份感动，我又选择了去英国游学一个月。在牛津大学的体验课上，我和同学们一起演绎过《仲夏夜之梦》；在莎翁故居的埃文河畔，我聆听过莎翁长眠地圣三一教堂的钟声，更因真切走进过斯特拉特福小镇那场细雨，脑海里储存着有关那个小镇及莎翁的回忆。至此，那些曾经平面的莎翁情节，被逐渐立体化，当我再聆听莎翁故事时，常常感到，这不也在诉说着自己的故事吗？
15、第二集：揭露麦克白——最伟大的作品，背后的故事
16、①引自《哈姆雷特》第三幕第二场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)
17、 世界各国的戏剧节上，全球许多都市的舞台上，此时此刻，莎士比亚戏剧都在上演。莎士比亚的戏剧不仅穿越了几个世纪，而且超越了很多疆界。莎士比亚何以如此“永恒”和“普世”？或如波兰戏剧教授杨克特所说，“莎士比亚如同生活之本身、世界之本体”？
18、 莎士比亚演出培养了一批对莎士比亚烂熟于心的观众，他们不用花费精力去了解剧本故事，可以把注意力集中到表达方式上，看导演如何再现莎士比亚。演莎士比亚时，导演、舞台设计和演员争相在艺术创造上压倒别人，他们也非如此不可。莎士比亚戏剧已经成了众多戏剧艺术家磨砺风格、推陈出新的展示窗。莎士比亚的戏剧已然是判断演员、设计者和导演艺术水准的标尺。其他任何剧本都无法像莎士比亚的戏剧这样为导演的大胆尝新提供平台。
19、文研考情|23年中文考研择校攻略：华南师大
20、前者为了追求自由爱情，在道德和自我的选择中，毫不犹豫地选择自我，不顾一切走进教堂，秘密举行婚礼；后者同窗三年方相爱，却只能隐忍自绝，最终跃入墓穴，化蝶而去。这些都反映出了中西方社会环境和文化传统的差异。
21、主人公罗密欧也很急躁冲动，在茂丘西奥死后，他怒火攻心，被仇恨左右，冲动之下杀了提伯尔特。而当他听到朱丽叶自杀的“噩耗”，又立刻悲痛欲绝，急匆匆地喝下了毒药。
22、 从事高中语文教学工作后，在教学中与莎翁戏剧再次相遇。我所在学校除了借助图书馆和网络资源让学生广泛阅读莎翁作品及相关资料文献，还开发了“戏剧节”这样一套活动课程来辅助教学。许多学生通过表演，增强了语言感受力和文本品读能力。和学生一起与经典相遇，与文豪对话，新的意义在此过程中不断生成。
23、③引自《哈姆雷特》第三幕第四场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)
24、文研考情|23年中文考研择校攻略：四川大学
25、文研考情|23年中文考研择校攻略：西北大学
26、限于篇幅，这里仅将《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》具体比较。这两个故事都是讲年轻男女相恋却不能结合，进而殉情的这一主题。
27、1997年，世界舞美大师李名觉在台湾举办《李名觉舞台设计回顾展》，他在展出前言中写道：“我认为阅读莎士比亚的作品，让我成为更好的戏剧分析者、更好的设计者，也因此而成为更好的人。”我觉得，这段话作为本文的收尾很合适。
28、后台回复“读书计划”，一起培养阅读习惯~读书，让我们遇见更好的自己。
29、剧本开场就是蒙太古和凯普莱特两大家族的仆人在维洛那广场的争执，不久两家又发生了仇杀事件，朱丽叶的表兄在决斗中被罗密欧刺死，这相当于仇上加仇，注定了罗密欧与朱丽叶的爱情得不到两大家族的支持。
30、他的妻子比他大8岁，莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾，在他的作品中曾说：“女人应该与比自己年纪大的男子结婚”。
31、其早期作品以喜剧为主，宣扬个性解放、爱情自由等，力求摆脱宗教禁欲主义和封建伦理道德的束缚。
32、本以为借助假死药的力量，这对恋人可以重逢。然而天不遂人愿，劳伦斯神父派师弟约翰去给罗密欧送信，却因为送信途中的一个小意外耽误了时间，进一步促成了这场爱情悲剧。
33、 ——(俄)列夫·托尔斯泰(发表于1903年)
34、炉前有两把圈椅，背朝着墙。中间靠左的玻璃柜放满了古玩，前面的小矮桌有绿花的椅垫，左角的长沙发不旧，上面放着三四个缎制的厚垫子。沙发前的矮几排置烟具等物，台中两个小沙发同圆桌都很华丽，圆桌上放着吕宋烟盒和扇子。
35、《马克白》第一幕第一场：(荒野雷电，三女巫上)
36、主要有《亨利四世》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》等重要作品。
37、这些人物角色惨烈的死，把戏剧冲突推向高潮，也加速了悲剧的进程，结局令人扼腕叹息。
38、戏剧院校表演导演教学的高年级阶段有一个非常重要的教学内容，就是剧本片段和多幕剧的排演，通过排演，在熟悉戏剧规律、学习创造人物、掌握剧目排演基本规律的同时，也大量接触了世界名剧，为学生以后的发展打下基础。
39、在长期的戏剧创作中，我们一直将社会正统思想和意识形态倾向作为选择戏剧性事件的第一要素，我们在剧中习惯选择表现事关重大的戏剧性事件，但是基本都是公共事件；我们选择表现的冲突，许多都是是与非、正与负的较量，最后总是正义战胜邪恶。这样的创作惯性反过来影响了我们的戏剧专业教学，我们在教学中也习惯于寻找那些正面和反面之间的剧烈冲突，比如正义战胜邪恶、光明战胜黑暗；比如先进提携后进、光明启蒙愚昧；而这些是非对错在社会舆论中早有定论，根本不值得再次展现在舞台上，再次出现在舞台上只会引起观众与戏剧日渐疏离。
40、［Cao,Yu.TheCollectionofChineseModernTheatre,vol.Beijing:ChinaTranslationCorporation,200］
41、作为《仙后》长诗中经典场景，盖恩爵士在“玛门洞”经受了金钱的诱惑。故事中玛门居住之地与撒旦的地域类似，同是沾有幽暗鬼魅的地狱气息。他自称是世界的主宰、天底下最伟大的神。玛门意在以尊贵的身份博取盖恩的敬仰，进而使他臣服于财富名下，达到腐蚀人性的目的。玛门可能就是夏洛克的原型。首先，他们都是边缘的他者：独居在洞穴内的玛门自封为王，以此躲避天堂的审判，夏洛克被排挤在白人世界之外，属于在族裔斗争中被排挤到边缘位置的他者；此外，金钱在二者手中都具有工具性：玛门以金钱为诱饵教唆盖恩爵士放弃节制美德，从而阻止亚瑟王寻找仙后，对金钱拥有强烈控制欲的夏洛克也试图利用高利贷报复白人社会。
42、 莎士比亚至今流传，是眼前明摆着的事实，不需证明。莎士比亚之所以至今流传，是因为莎士比亚所写的是永久不变的人性，则是梁实秋等提出的一个解释，一个有待证明的解释。一个不说我们就明白的解释。
43、莎士比亚也创造性地改写了夏洛克形象。“节制篇”中带有浓厚的基督教气息，盖恩爵士依靠虔诚的信仰最终克服了玛门的诱惑；然而，在《威尼斯商人》中波西亚依靠人类人文主义精神揭露并最终挫败了夏洛克的诡计。也就是说，斯宾塞坚信上帝的至高无上，任何自诩为王的行为都是对万能上帝的挑战；而作为一名人文主义者，莎士比亚劝诫读者相信人的力量和智慧，敢于挑战世俗的诱惑。
44、《李尔王》第一幕第一场：(李尔王宫中大厅)
45、这部作品充分表明了真正的爱情是不朽的，两个年轻人的殉情献身换来了人文主义理想在道义上的胜利。罗密欧、朱丽叶的死，不仅是对腐朽的封建制度、封建道德的勇敢冲击，也是对专横残暴的封建制度的有力挑战。
46、 威廉·莎士比亚(1564年4月23日—1616年4月23日)，英国文学史上最杰出的戏剧家，他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长篇叙事诗。
47、 莎士比亚及其作品对我的戏剧观影响深远。莎士比亚没有理论著作，其剧作也是去世后才出版，所以文本中很少有舞台提示。许多颇有深意和哲理的台词都对我影响深远。如“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”，这便是莎士比亚戏剧理念，是值得戏剧工作者深思的一句话。
48、 莎士比亚笔下的所有人物，说的不是他自己的语言，而常常是千篇一律的莎士比亚式的、刻意求工、矫揉造作的语言，这些语言，不仅塑造出的剧中人物，任何活人在任何时间和任何地点都不会用来说话的。
49、 然而，莎士比亚的剧作集中也颇有一些仅是留存，而不再流行。莎士比亚花费十年心血写成十部英国历史剧，描画金雀花和都铎王朝的帝王将相、风云人物，今天见之舞台的不过其中一二。莎士比亚当年写这些历史人物的时候心情激荡，时过境迁，今日观众同剧中人表达的“人性”感情上已觉隔碍。所谓“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，在这个意义上，莎士比亚写的不是表现永恒不变人性的史诗剧，而是时事剧。
50、代表莎士比亚戏剧最高成就《哈姆莱特》就是创作于这一时期。
51、 也许应该说，莎士比亚的剧情如果确实具有某种独特的超时空魅力的话，那首先得力于他有一双慧眼，在英国和外国其他作家创造的情节中发现了适合舞台的因素。现有莎士比亚剧本中不可考的东西，和他那无从考究的非语言表达，将永远留下一块空白，而这也恰恰为各路舞台艺术天才提供了一个广大无边的演练场。
52、 后世导演试图创造一种不同于莎士比亚戏剧文学的舞台艺术，这的确是精明之举。首先，因为英语的普及、学校课程的要求，以及随之而来的莎士比亚研究的体制化，莎士比亚已经在令人敬仰的西方文学大师中独占鳌头，成为高尚、纯粹或卓越艺术的同义词了。其次，对莎士比亚的兴趣经过系统培植，巩固了莎士比亚无可匹敌的声誉，使之成为大家最熟悉的剧作家。因为熟悉，戏剧艺术家才可以轻松地施展身手，搞些创新。
53、文研考情|23年中文考研择校攻略：武汉大学
54、文研考情|23年中文考研择校攻略：华中科大
55、主要有《哈姆莱特》、《李尔王》、《麦克白》、《雅典的泰门》等重要作品
56、 人们可能会说诗歌的各种比喻不能板上钉钉似的一一坐实。别说外国人，就是以英语为母语的人也会看出莎士比亚诗行不同层次的含义，做不同的解释。然而，对于翻译者，解释越多，反而越不容易把握其丰富性。双关语完全是利用一种语言的发音，译出来，或者彻底黯然失色，或者全靠译者另起炉灶。也就是说，莎士比亚在外国所取得的文学成就，必然取决于译者对他的成功再现。很多国家的文学史上都有这样的例子，译者在为本国读者重现年代久远的外国作家时，也给了他们新生。
57、这绝不仅仅是因为两个人之间的爱情，更是因为这部剧承载了厚重的时代背景及社会价值、人文思想。那么，该剧究竟生成于怎样的社会历史背景呢？罗密欧与朱丽叶之间的爱情又有什么样的社会意义呢？
58、文研考情|23年中文考研择校攻略：中南大学
59、文研考情|23年中文考研择校攻略：中山大学
60、蒙太古和凯普莱特是意大利古城维洛的两大世仇家族，故事围绕分别来自的蒙太古的罗密欧与凯普莱特的朱丽叶之间的爱情展开。失恋后的罗密欧混进凯普莱特家族化妆舞会，与仇家的独生女朱丽叶一见钟情，并请求神父劳伦斯主持他和朱丽叶的婚礼。为了帮助仇家消除宿怨，劳伦斯宣布罗密欧与朱丽叶秘密结成夫妻。
61、文研考情|23年中文考研择校攻略：南京大学
62、《哈姆雷特》第一幕第一场：(厄耳锡诺。城堡前的露台)
63、所有的帷幕都是崭新的，一切都是兴旺的气象，屋里家俱非常洁净，有金属的地方都放着光。屋中很气闷，郁热逼人，空气低压着。外面没有阳光，天空灰暗，是将要落暴雨的神气。)(曹禺211)
64、文研考情|23年中文考研择校攻略：北京大学
65、演配角时，莎士比亚也认真演好，他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被剧团吸收为正式演员。
66、④引自《仲夏夜之梦》第三幕第一场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第二卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)3
67、 莎士比亚的诗当初的确是写给普通人看的，只是今天以英语为母语的普通读者已经感觉不到那种亲切了。其猥亵双关语的匠心，英国人要等到一位帕特里奇老先生为他们启蒙方才学会领略。然而，需要解说的说笑毕竟难引人发笑。所以乔治·斯坦纳谈到莎士比亚的诗歌时说：“脚注越做越长，词汇表越来越不可少……诗歌就失去了最直接的冲击力。”
68、朱丽叶的表哥提伯尔特和罗密欧的朋友茂丘西奥都命丧黄泉，他们的共同特点是性格急躁、脾气大，动不动就与他人发生纠纷，茂丘西奥如果肯听班伏里奥的劝，怎么可能命丧提伯尔特剑下？提伯尔特若肯见好就收，息事宁人，又怎会被愤怒的罗密欧杀死？
69、他经常和孩子们一起，学着剧中的人物和情节演起戏来，并想长大后从事与剧本相关的工作。
70、我们戏剧一直习惯表现一种内心纯洁的人物，这样的人物明显具有思想正确的属性，但却不具备现实环境中人性的属性，我们已经不习惯甚至是不会探究人物幽暗的心理和复杂的内心冲突，而莎士比亚剧作提供了探索人物内心复杂性的最好范例。我们可以看见马克白夫妇、伊阿古、夏洛克、哈姆雷特、李尔等一系列人物内心深刻复杂的矛盾冲突，可以看见更多的人物在面临重大抉择时的摇摆不定；而我们的戏剧除了“男怕李石清，女怕周繁漪”值得炫耀以外，大量的人物都是以一种单向度的面貌出现，我们的戏剧总是表现一个完美无缺的人怎么去解决别人的问题，总是一个好人去启蒙一群人，或者一个带着圣人光环，具有某种“神”性的人物去感化教育一群人，在他们的身上我们看不见每个人或多或少都具有的那种人性的复杂和内心的不宁静。
71、这个剧目的故事情节主要取材于古罗马喜剧家普劳图斯的《孪生兄弟》。1595年，一位叫威廉·华纳(WiI|iamWarner)的英国人将《孪生兄弟》译成了英语，莎土比亚可能了解这部尚未印行的译稿；也有可能莎土比亚直接从普劳图斯的拉丁文原著中得到启发。据17世纪的约翰·奥伯莱(JohnAubery)考证，莎士比亚进入演艺界以前，做过教授拉丁文的乡村教师。如果奥伯莱所言属实，莎土比亚的拉丁文应该具备阅读的水平，而不是像本·琼生所说的“只懂得一点”。
72、 莎士比亚具有悲剧、喜剧、仙境、颂歌、闹剧、神的开怀大笑、恐怖和惊骇，而所有这一切用一个词概括，那便是“戏剧”。他达到了两极。他既属于奥林匹克神界，又属于市场上的剧院。任何可能性他都不缺少。
73、剧中关于叙拉古商人伊勒背井离乡的情节借鉴了高厄的《爱情的忏悔》，但关于他触犯当地法律，将被处死的悬念，是莎土比亚添加的。
74、不管是朱生豪、卞之琳或者方平的译本，我们都可以从中看到莎士比亚精巧的事件构成、跌宕起伏的情节设置、鲜明复杂的人物性格。仅仅人物语言的纯净和准确、情感表达的浓度，就是我们难以企及的。《马克白》中马克白杀害了邓肯国王：“这是什么手！嘿！它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，恐怕我这一手的血，要把一碧无垠的海水，染成一片殷红呢。”②《哈姆雷特》中哈姆雷特在王后寝宫对母亲怒斥：“那么是什么魔鬼蒙住了你的眼睛，把你这样欺骗呢？……羞啊！你不觉得惭愧吗？要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。”③我们中国的现代剧目使用的词汇大约不会超过10000个，而据统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个；哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语，人物语言极其性格化。相比我们戏剧作品中的语言，概念多于性格，叙事多于情感，除了不多的几部作品外，没有多少可以作为范例。
75、说起来，书中的故事情节其实并不复杂，如果用一句话来概括，那就是“米夏·伯格与汉娜之间跨越数十年的爱情往事”。但简单至此的故事情节，又如何能引起全球范围内如此大的反响呢？
76、在莎剧的排演中，编剧可以学习到思想表达、故事结构、冲突构成、遣词造句等重要的戏剧元素；导演可以学习到创作想象力的活跃、风格样式的多样、众多人物的形象系统平衡；演员可以学习掌握人物复杂的内心和丰富的性格特征；舞台美术可以学习有限舞台假定性的无限可能；莎剧在二度创作中就是一个具有无限可能性的空间，通过排演可以逐步树立创作者对待戏剧的开放性观念。
77、这样细致具体“舞台提示”的单一表达很大程度上限制了二度创作的想象力，甚至影响了后来话剧的发展进程，长久以来编剧都习惯以这样的方式表达自己对舞台二度创作的意图。
78、我们一起开启今天的共读，来回顾一下这部名剧，欢迎你在文末留言区留言，谈谈这一周的读书体会。
79、剧情大概是哈姆雷特的叔叔害死了他的父皇，而他的敊叔又娶了他的母亲为皇后，此仇此恨燃起了哈雷特的强烈的复仇欲望。
80、 那时候，伦敦的剧团对剧本的需要非常迫切。因为一个戏要是不受观众喜欢，马上就要停演，再上演新戏。莎士比亚在坚持学习演技的同时，还大量阅读各种书籍，了解了自己祖国的历史和人民不幸的命运，他决定也尝试写些历史题材的剧本。
81、罗密欧与朱丽叶、杜丽娘与柳梦梅、梁山伯与祝英台、张生与崔莺莺等，都是自由爱情和理想生活的勇敢追求者，他们都渴望拥有自己想要的生活。
82、首先，自由的爱情，理想的追求和对封建家长制、父权制及封建礼教的控诉，以及对真挚感情和反抗精神的歌颂，是这些作品的共同主线。
