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席勒游戏说
1、柏拉图《 》中说了艺术是摹本的摹本。
2、艺者，才能也，术者，技术也。艺术，从字面义而言，即为将个人的内在才能转变为一种可感知的技术向外界输出的过程。 《新华字典》认为艺术是“对社会生活进行形象的概括而创作的作品”。 《现代汉语词典》对艺术的释义为“通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态”。 《牛津词典》对Art的解释为”Theexpressionorapplicationofhumancreativeskillandimagination,typicallyinavisualform,producingworkstobeappreciatedprimarilyfortheirbeautyoremotionalpower.”(对人类创造性的技能与想象力的表达或应用，通常以可视化的形式出现，其产生的作品常因蕴含美感与情感而为人欣赏。) 《辞海》对艺术的解释则更为详细，“(艺术是)人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，是人们现实生活和精神世界的具象。作为一种社会意识形态，艺术满足人们多方面的审美需要，在其精神生活领域起着潜移默化的作用”。 从文献中，则又能挖掘出对艺术定义更为丰富的论述： 亚里士多德所著《诗说》是西方艺术理论史中第一次对艺术本质做出较为全面阐述，其认为艺术本质是模仿(模仿说)，“人从孩提时代起就有了模仿的本能，模仿是一种先天的创造能力，是人类知识的来源和文明的开端。艺术模仿是人类快感的源泉，而这种快感源自于人们审美的过程中从艺术身上产生的认知感”。 托尔斯泰(1898)则在《艺术论》中强调艺术的表现性(表现说)，即艺术是人们用来互相表达感情的工具，“(艺术)是个体利用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给他人，而他人被这些感情所感染，也体验到这些感情”。 此外，关于艺术概念理论还有直觉说(克罗齐，1902)、形式说(C·贝尔，1913)、无意识说(弗洛伊德，1920)等等，文献纷繁，此处不再赘述。纵观上述“咬文嚼字”般的字词典解释，以及多位学者的相关观点，虽然在论述上大不相同，但仍能提取出不少共有的关键词： 社会生活、情感、精神、美感、创造。 以此作为诸多论述的共识，则能够给出一个较为广泛适用的艺术定义：
3、古希腊古典时期雕塑的题材与样式(描绘对象和风格特征)。
4、“寓教于乐”说是西方文学史上源远流长的传统观念，凸显着文学之教育功能和功利性。19世纪浪漫主义提出了文学“非功利性”和“为艺术而艺术”的理论主张和创作理念，排斥文学的教育功能和其他社会功能，表现出了对延续了2000多年的“寓教于乐”说和文学教育功能及功利性追求的革命性“反叛”,而且，这种理论深远地影响了后来的世纪末文学和20世纪现代主义文学，开启了西方文学之审美现代性传统，具有深远的文学史意义。不过，教育功能是文学与生俱来的本质属性之浪漫主义虽然因其革命性“反叛”开创了西方文学史审美现代性传统，但其创作的教育功能和“功利性”并未因此而完全消失，这是其作为艺术形态的文学所无法摆脱和逾越的“宿命”。
5、席勒在康德的基础上更进一步，认为”过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。
6、海德格尔：《存在与时间》，王庆杰、陈嘉映译。北京：三联书店，2006年。
7、与柏拉图显然有些相似，布瓦洛出于维护国家理想的实现以及国民精神生活的健康向上之需要，强调文艺教化民众的要求，其间有明显的政治目的性。不过，由于受特定时代与社会的制约，布瓦洛比柏拉图更强调文艺的政治目的，他的理论更符合当时君主王权的意志，所以，布瓦洛倡导的“理性”也具有特殊的政治意味。在这种政治意味的理性精神指导下，古典主义文学通常也都符合王权意志和宫廷原则，作家的创作都恪守和体现明显的政治化道德责任和社会使命。古典主义的悲剧往往以古罗马式的崇高、宏大、悲情的风格描写“英雄”与“公民”，描写重大的历史事件，力图表现重大而有时代、国家和民族意义的政治主题。应该说，布瓦洛艺术规范和理性原则的政治依附性十分明显，古典主义文学不仅因此拥有了强烈的政治理性意识，而且还有政治教育工具的意味。不过，在当时的历史条件下，国家政治和民族意志、国民意愿与历史发展的大趋势达成了一致，因此，这种体现政治理性的古典主义文学，其实用理性原则也体现了国家意志、民族精神和公民情感与心理；以理性哲学为基础的“三一律”的艺术技巧，也与体现这种国家意志和公民心理达成和谐一致，因此，古典主义文学的艺术形式还是很好地服务于其内容的表达，从而繁荣了这种特定时代的特定文化与艺术——古典主义，而文学的教育功能中的政治教育功能得以显著的凸显。
8、在全书中定无有害宗教、有伤道德之处，决无不合严格礼教风化之处〔……〕亦决不至刺目而忤意。不但此也，我且于此处郑重宣称，我在此书中全力以赴者，端在善良与天真之阐扬。此真诚之目的，曾谬蒙执事认为已经到达，实则此种目的，在此类著作中为最易达到者。因一副榜样即一幅图形，在此图形中，道德即成为有目共睹之实物，且于其玉体莹然裸露之中，使人起明艳耀眼之感，如柏拉图之所称道者。(iv-v)
9、自愿参与要求所有玩游戏的人都了解并愿意接受目标、规则和反馈，这自不必言说。
10、列举三个有代表性的陶器，指出半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型的纹饰象征意义。
11、事实上，早在18世纪末，“为艺术而艺术”的观念在瓦肯罗德那里便趋于成熟——“艺术的精神对于人类是一个永恒的谜，人们尚无法探明其中的奥秘。——正如世上所有伟大的事物，艺术的精神也将永远令人叹为观止”(142)，“艺术家应该只为自己而存在，只为自己灵魂的崇高和伟大而存在，只为自己的知音而存在”(139)。
12、论述西方现代艺术在中国的接受情况，和中国现代艺术的发展。
13、对立体主义影响大的后印象派画家是 。
14、在这里所说的“形象”并不是与“抽象”相对立的、具体可感的形象，其具体的含义正是抽象的范畴或者观念，其实，与“形式”是基本同义的。席勒说，当范畴或者观念变成生活自身，或者说，观念与范畴的原本的、原发性的存在状态自身正是感性的生活本身，而且是愉悦性的，那么，这就是审美活动或者游戏冲动。
15、在席勒看来，游戏冲动是消除人性中两元对立诸因素的对立并形成全新的统一体的、使人性趋向完满的活动。这一活动虽然跟形式冲动之中的理性以及感性冲动之中的经验都有密切的联系，但是席勒说：“怎么才能是美，人性怎么才能存在，这不管是理性还是经验都无法教给我们”其根源就在于——在“理性”与“经验”之中，都必定会产生“限制”，而完满人性的实现却要突破任何“限制”，他认为，自“理性”而言，审美的状况是——“理性根据先验的理由提出要求：应在形式冲动与感性冲动之间有一个集合体，这就是游戏冲动，因为只有实在与形式的统偶然与必然的统受动与自由的统才会使人性的概念完满实现。理性必然会提出上述的要求，因为它就是理性——因为按其本质它极力要求‘完满实现’，要求排除一切限制；但是，这一个或那一个冲动的任何排它性的活动都不允许人的天性完满实现，都要在人的天性中建立一种限制。只要理性据此做出断言：应该有人性存在，那么它因此也就提出了这样的法则：应该有美”(77-78)。而自“经验”而言，审美的状况就是——“是不是美，经验可以回答我们，而且只要经验给我们以教导，我们也会知道，人性是否存在”
16、游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，它将精神上的”自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为”本能冲动”或者”天性”。
17、在西方文学史上，“寓教于乐”说影响深远；在19世纪以前，文学之教育功能是西方文学的一个颠扑不破的定律。事实上，迄今为止，文学具有教育功能，这似乎是关于人类文学的一个基本而简单的常识。然而，18世纪末、19世纪初的浪漫主义文学提出了“非功利性”和“为艺术而艺术”的理论主张和创作理念，排斥文学的教育功能和其他社会功能，表现出了对西方文学史上延续了2000多年的“寓教于乐”说的反叛，而且，这种理论主张和创作理念，深远地影响了后来的西方文学，尤其是现代主义倾向的文学。那么，浪漫主义的这种“反传统”果真彻底颠覆了传统西方文学之“寓教于乐”说和文学教育功能之定律吗？浪漫主义的这种革命性“反叛”，对其后的西方文学到底带来了什么深远影响？本文试图对这些问题展开讨论，探寻文学教育功能之“常识”背后的学术新话语。
18、因此，席勒也是在这种假定中展开了对游戏冲动的思考，他说：
19、文艺复兴时期是西方文学现代性的起点，文艺之功能得到了拓展——包括政治功能、教育功能和审美功能。随着古典文化的复兴，文艺复兴时期的诗歌、戏剧、小说等都广泛流传，文艺逐步走出了宗教世界的狭隘天地，融入了世俗生活的洪流之中，从而朝着世俗化方向快速发展。小说在文艺复兴时期是一门新兴的文学体裁，自薄伽丘《十日谈》开创了小说文体后，在较长时期内，它一直被认为是虚假、肤浅且庸俗的东西，不登大雅之堂。塞万提斯不仅以《堂·吉诃德》的广泛影响力改变了人们的看法，还对小说的功能作了阐发。他在《警世典范小说集》中提出了小说具有“鉴戒”功能和娱乐功能(4—5)，阐明了小说的虚构与现实、娱乐与劝诫之关系，这对小说的教育功能和社会地位的确立具有重要意义。从创作目的上看，塞万提斯的长篇小说《堂·吉诃德》正如他在前言中所说的，其宗旨是“攻击骑士小说”(Torgovnick112)，并要把它扫除干净。虽然这未必就是他的真实创作意图，因此“我们大可不必仅仅根据作者的自白去领会他创作的真正用意，这样做将使读者误入歧途”(112)。但是退一步说，塞万提斯创作这部小说不仅有明确功利目的，而且事实上也十分有效地达到了这个目的，显现了小说的社会教化功能——《堂·吉诃德》因其丰富的内容、深刻的含义、高度的娱乐和审美效果，达到和拥有了比作者的初衷更重要得多、也多得多的创作目的与社会意义，尤其是对民众的教育作用，让他们从阅读低劣的骑士小说的泥坑中挣脱出来。在西方文学与文化走向现代性的起点上，小说这种文体显然更具有可读性和普及性。在文艺复兴时期，薄伽丘与塞万提斯等小说家的创作有力地促进了文艺复兴的发展，对挣脱精神束缚、解放思想，开启民智起到了不可或缺的作用。由此，文学不仅仅表现出了巨大的道德价值，也表现出了审美价值；文学的功能远远不只是道德教化的作用，而是通过寓教于乐的审美途径对社会、人生和文明史的发展产生了重大的影响，从此文学从宗教神学的附庸中挣脱出来，成为人类精神文化中一个独立的、不可或缺的部分，而潜移默化的教育功能，始终是举足轻重的核心要素。
20、斯宾塞又进一步发挥和补充了这种说法。 他认为，人作为高等动物,比低等动物有更多的过剩精力。艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。斯宾塞强调，“游戏”的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为消耗机体中积聚的过剩精力,并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。从实质上来讲,艺术活动也是一种“游戏”。后来，另一位从心理学观点出发去研究美学的德国学者谷鲁斯，对这种观点又进行了修改和补充。谷鲁斯认为，“游戏” 并不是完全没有实际的功利目的，而是为将来的实际生活做准备或做练习。
21、结合作品，谈谈你对印象主义、新印象主义、后印象主义的认识。
22、艺术模仿自然，有选择地，用热爱之心模仿自然。
23、国际标准连续出版物号：ISSN0257-0254
24、请断句标点，简体写出下图中的题跋与印文(20分)。结合作者的绘画作品加以评述(40分)。
25、总之，浪漫主义思潮孕含着一种艺术观念的革命性的变革，从一开始就具有一种“为艺术而艺术”的倾向。浪漫派对文学传统的革命性反叛，正是19世纪西方文学观念的多元化的一种表征，也开启了西方文学现代性的新局面。从文学的角度看，18世纪末、19世纪初的浪漫主义是一种反抗工业文明、排斥科学与理性、崇尚个性自由强烈愿望的文学思潮，总体上它张扬的是审美现代性理念。浪漫主义“用一种焕然一新的现代观念完全否定了古典主义的既有规范”(Behler40)，于是，“现代人最终在诗歌领域里得以确立，现代性的时代也就真正开始了”正是浪漫主义的这种别具内涵的审美现代性，后来“导致先锋派产生的现代性”(卡林内斯库48)。“那些以极端审美主义为特征的运动，如松散的‘为艺术而艺术’团体，或后来的颓废主义与象征主义，当它们被看做反对正在扩散的中产阶级现代性及其庸俗世界观、功利主义成见、中庸随俗性格与低劣趣味的激烈论战行动时，能够得到最好的理解”19世纪浪漫主义文学和后来强调“艺术自律”的“世纪末”文学直至20世纪的现代主义文学，也都是在资本主义现代化进程中生成与发展起来的，但是，它们更多的是资本主义现代文明的反叛者。正是在这种意义上，浪漫主义文学思潮被认为是西方历史上“‘现代性’的第一次自我批判”(刘小枫5)。因为，“浪漫派那一代人实在无法忍受不断加剧的整个世界对神的亵渎，无法忍受越来越多的机械式的说明，无法忍受生活诗的丧失”(5—6)。正是在这种文化的和审美的理路上，20世纪的现代主义文学思潮是19世纪浪漫主义和世纪末诸流派的后继者，它们也就被称为“新浪漫主义”。“为艺术而艺术”这个口号的提出和“为艺术而艺术”作家群的确立，不惟是浪漫主义文艺运动中引人注目的现象，而且是这一运动的重大成就。在浪漫主义运动后期出现的这个作家群在西方文学发展的历史上起着承先启后的作用，由此我们就可以解释19世纪中后期以及20世纪的诸多“反传统”的重大文学现象。就此而论，浪漫派的“为艺术而艺术”“非功利性”追求及其对文学教育功能的革命性反叛，在西方文学史上具有划时代意义。
26、莉莉丝游戏/李靖 「全球化趋势下的莉莉丝审美」
