最佳答案英国王尔德的简介 1、今年甚至很多年以来的最佳书籍……王尔德重获新生，令人难忘，包括他充满求知欲的勇气，他对自毁的渴望，他的脆弱性，他的不可抵挡的魅力。——约翰·莫蒂......
英国王尔德的简介
1、今年甚至很多年以来的最佳书籍……王尔德重获新生，令人难忘，包括他充满求知欲的勇气，他对自毁的渴望，他的脆弱性，他的不可抵挡的魅力。——约翰·莫蒂默
2、1971年，约翰列侬发表了Imagine，他希望，看到一个人时不是只关心他的表面，而是与之内心相接。从前的人们做不到，未来的人可能吗？他这样想着，拿起了话筒。
3、他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是道林·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。
4、王尔德创作戏剧、散文和诗，被誉为“唯美主义大师”。1884年他结婚生子，饱含着爱为孩子写童话。在他看来，孩子是美与善的化身，他的童话也应该是温良敦厚，展现出美的精神。他一生只写了九个童话，每一篇都实现了美与善的统无愧是世界儿童故事的经典之作。本书《快乐王子》收录了王尔德创作的全部童话，这九个故事是：《快乐王子》、《夜莺与蔷薇》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》、《少年国王》、《西班牙公主的生日》、《打鱼人和他的灵魂》、《星孩》。
5、安徒生。丹麦童话作家。代表作《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等。
6、王尔德的“新”不仅因其特立独行的生活方式和艺术追求，对于“五四”时期的中国人来说，他的“新”更在于《新青年》之前，他还没有出现在公众视野中。相较之下，那时的狄更斯，已有多部小说被译介到国内:“从1907年到1909年3年间，林纾与魏易合作连续翻译出版了狄更斯的五部小说，为狄更斯在二十世纪中国的译介创造了一个良好的开端。”如此，也就可以理解王尔德为何比狄更斯更受《新青年》欢迎了。死于1870年的狄更斯在英国文坛的影响力已是过去式了，而死于1900年的王尔德风头正劲。因此从文学追求上来说，偏于“写实”的狄更斯尽管更符合《新青年》诸人的口味，奈何时机不对。
7、奥斯卡·王尔德，男，(Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，毕业于牛津大学。英国作家，19世纪英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
8、在牛津大学求学期间，以长诗《拉凡纳》获文学奖金。
9、这句话原文为：Nothingcancurethesoulbutthesenses，justasnothingcancurethesensesbutthesoul。
10、王尔德说：“那些改革派歌颂他们的时代以及地球上所有时代一切美的东西。”他们什么都想说，但什么都要以美的方式来说。美是他们自由表达的唯一障碍。追求完美是他们的指南。他们并不想窒息灵感，而是想给灵感披上美的外衣。他们不想让灵感邋里邋遢地走上街头，不想让灵感穿得俗气，而是要它穿得漂亮。
11、出色的传记……艾尔曼先生对王尔德的文章、小说、诗歌、戏剧、信件和对话的诠释——充满“擅断的厚颜之笔”，但很多时候依然好得让人吃惊，通篇妙趣横生，不显残酷——令这部杰作更上一层楼。——理查德·洛克，《华尔街日报》
12、美的极至，美的沉醉。王尔德在给儿子讲述《自私的巨人》时，自己禁不住流下了眼泪。他对儿子说：真正美丽的事物总会使自己流下眼泪。
13、Theoldbelieveeverything,themiddle-agedsuspecteverything,andtheyoungknoweverything.老时相信一切，中年怀疑一切，青年知道一切。
14、其次，王尔德的反传统姿态不仅表现在他的文学追求上，也表现在他的个人生活中，他的超前卫的生活方式和生活态度也契合了新文化派对“新”的追求。据说，王尔德的母亲就是一位热衷于离奇夸张打扮、不满足于中规中矩生活的女性，如果此说属实，显然王尔德是得到了母亲的真传。尽管是牛津大学这所比较保守的高等学府的高材生，王尔德却热衷于奇特的服饰，甚至能操刀设计，连住所也充分显示主人的独特品位。他更是对自己的人生极具预见性:“我要成为诗人、作家或剧作家，不管怎样，我会流芳百世”，“如果不流芳百世，就遗臭万年。”
15、TheSphinxWithoutASecret
16、他便走出城去。他走到城外，看见一个年轻人正坐在路旁哭着。他走到他眼前，摸一下他长长的鬈发，问他：“你为什么哭呢?”年轻人抬起头来，认出了他，便回答道：“我本来已经死了，你使我活转来。我除了哭以外还有什么可做的呢?”
17、王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨著。全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。在这首诗歌中，他尽量选用能够更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。整首诗歌中，他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面；恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。这首诗歌逼真的情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。
18、ThePictureofDorianGray
19、王尔德若是看到列侬在旧世纪伦敦的街头，扯着嗓子唱摇滚卖艺赚钱，是会会心一笑呢？还是毒舌相讥呢？
20、TheSoulofManUnderSocialism
21、他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是《道林·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。
22、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
23、 人说王尔德视人生为戏剧舞台，始终都作为剧中人物在演戏。这无非是极言其玩世不恭，可他确是一个文如其人的戏剧家。在高柯兰问他曾受到哪些文坛先辈影响时，王尔德斩钉截铁地回答：“归根结蒂，不才希望一劳永逸地声明，本世纪没有任何一位戏剧家在我身上产生过哪怕最微不足道的影响。只有两位戏剧家引起本人的兴趣，即雨果和梅特林克。散文和诗歌方面，除了希腊和拉丁作者外，还有济慈、福楼拜和瓦尔特·佩特对我有所触动，可惜跟他们都相遇恨晚。因为，自己已经走过了一半路程，风格沁入灵魂，难以再借鉴他人了……至于现实主义倾向，鄙人实在毫不沾边。现实主义只不过是个背景，不能成为一部属于艺术性的剧作主题。我把《理想丈夫》的人物罗伯特·齐尔顿放在上流社会里，只因自己对这一社会的面貌最熟悉，写起来相当顺手罢了。”
24、《王尔德童话》中的故事的语言华丽唯美，情节纯真生动，堪称完美世界的化身。细细地研读，你可以从中体会到人间的冷暖，领悟到人生的哲理。
25、但最最关键的是，这歌队唱歌绝对一流！这歌声甚至给他们“一本正经搞笑“的姿态添上了一股救世之感(是的我们就这么拽)。
26、 王尔德出狱后无法继续在祖国生存，只得流亡到巴黎。在巴黎，尽管有著名作家纪德惜才，给王尔德些许照拂，但流亡者终于在极度的孤独中，于1900年无声无息地寂灭，享年46岁。王尔德生时，英国批评家威廉·阿彻曾撰文说：“对王尔德的个人崇拜正在吞没艺术家王尔德。”王尔德这位英伦那喀索斯终生宛如一片过眼烟云，难免幻想气泡破裂，惟余《快乐王子》里渔夫对美人鱼情愫忧郁的惋叹。到21世纪的今天，英国当局已经颁令为王尔德正式“平反”，恢复名誉。不仅如此，他殁后再度成为众多人群崇拜的美学偶像。巴黎拉雪兹神甫公墓王尔德墓前，游客川流不息，个个竞相在那块花岗岩墓石上献上热吻，留下片片玫瑰花瓣似的唇印。笔者从“奥赛博物馆”展览会来到王尔德墓前，静观朝圣粉丝，不禁暗忖：“都云逝者美，谁解其中味”。
27、比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。作为隐含作者的他始终对故事人物沉默不语，让基督感召中的死亡成为人物告别悲剧命运最好的完结仪式。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。
28、Thesecretoflifeistoappreciatethepleasureofbeingterribly,terriblydeceived.生活的秘诀在于，要好好体尝被骗得很惨的乐趣。
29、王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
30、Mostpeopleareotherpeople.Theirthoughtsaresomeoneelsesopinions,theirlivesamimicry,theirpassionsaquotation.大多数人都不是自己。他们的思想是别人的意见，他们的生活是在模仿别人的生活，他们的恋爱也只是引述而已。
31、更重要的是，王尔德的政治见解几乎是毫无缝隙地和新文化派后来的政治理想贴合在一起，这主要体现在王尔德那篇《社会主义制度下人的灵魂》。其中，王尔德这段话既表达了他的政治主张，也充分体现了他的个人风格:“社会主义、共产主义，或随便用哪个名字来称呼它，这种主义化私有财产为公共财富，用共同经营来取代竞争，从而使社会回复到一种属于完全健康的有机体的良好状态中去，并保障了每个社会成员的福利。实际上，它将会为生活带来稳定的基础和适宜的环境。但是要想让生活得到尽善尽美的充分发展，还需要更多的东西，这种东西就是个人主义。”从这句话，再回头看新文化派当年的思想主张，二者如出一辙。无论是从社会启蒙还是个性解放角度来看，王尔德此番言论都足以令他成为当时的新文化阵营最适合的代言人。
32、Fashionisaformofuglinesssointolerablethatwehavetoalteriteverysixmonths.时尚就是一种丑陋，因为丑得太难容忍，所以我们每半年要换一拨。
33、看了简介才知道王尔德并不只写童话，他的作品很丰富，包含诗歌、剧作、童话和小说，只是我孤陋寡闻只知道童话。而看到唯美主义和颓废派运动先驱时，心里默默觉得和童话的文风还是吻合的。王尔德童话最大的特点是其悲剧色彩，和传统童话皆大欢喜的美好结局完全相反，王尔德童话几乎都以悲剧结束。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，让读者自己去品味其中的寓意。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求。因此王尔德童话很难说是写给孩子们看的，我猜他更大程度上是写给自己和成人看的。
34、奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。本书收录了王尔德《快乐王子》等全部九篇童话。
35、《快乐王子》是比较简单的一篇，故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我帮助他人的故事。但是可怜的燕子是出于对王子的爱才留下来和他一起帮助他人的，最后燕子惨死在冬季。读后感中很多贝友表达了对燕子的同情，读到最后我也体会到燕子的两难：如果它飞去南方，快乐王子就没办法帮助穷人，看着人间苦难默默煎熬；如果它留下和王子作伴，就会冻死在冬季。最后它在犹豫不决中牺牲自己成全了王子和穷人。
36、另一个跨界，则是表现形式上。维多利亚时期精致复古的服装、一字不改的台词与现代摇滚乐和“假正经”表演形式的跨界。这种视觉、听觉上直接的跨界之感，更能将观众带入剧中。
37、Theburdenofthisworldistoogreatforonemantobear,andtheworld’ssorrowtooheavyforoneheart tosuffer。这个世界的负担太重了，一个人不能承受。悲伤也太深了，内心难以忍受。
38、一把与我们唱诗班座椅相仿的高背、粗臂空椅子等待着诗人。椅子本身是用深色木材做的，靠背和座位上蒙的皮子也是深色的。一块浅栗色帷幔挡着讲台底部下面的墙壁，椅子前面摆着一张漂亮的桌子，上面有一只做工精巧的杯子，内盛洁净的清水，像被囚禁的白光，晶莹、透明。
39、《少年国王》和《星孩》是其中结局比较圆满的两篇，基本大意都是经历磨难之后主人公的内心抹去了恶意，升华了灵魂。前面提到《少年国王》这篇辞藻华丽，在描述国王的手杖、头冠、服饰时使用了大量的修辞手法，而描写少年国王的三个噩梦时时空跳跃太大，很难理解。篇幅限制不每篇细述，随手摘一句当时记下的句子。
40、 早在牛津上麦德岱伦公学时，王尔德就确信自己将来会成为审美家。1881年，他发表第一部诗集后到美国过海关，趾高气扬地向关务人员挑衅：“我无可申报，除了本人的天才。”至少，马塞尔·普鲁斯特称他为“一个稀奇的人”。确实，当他被问及对英国女王的看法时，竟然满不在乎地答道：“女王可不是个话题。”对一些不合时宜的人，他则俏皮地回敬：“噢！很荣幸，鄙人有千言万语不必对你们诉说。”在他看来，艺术家不应当将自己贬低为“公众的奴仆”，谦卑倒是伪善者的品格。艺术家的义务与特权不外乎肯定自我。当话题涉及剧作被英国当局查禁一事时，他坦言：“我的剧本《莎乐美》遭禁演一事，本身就足以表明审查机构无所事事。倘若美术家都得把自己的画作交给官僚们审看，那么注重形式和色调的艺人就不得不采取另一种表达方法了。如果每一部小说必得由行政官员来判断，热衷于想象者势必要寻求一个新的创作模式。任何艺术都不可能在审查的摧残下生存。新闻记者们宣扬艺术家的责任在于取悦公众，可艺术之目的正在于艺术本身。”他信奉“为艺术而艺术”，强调：“法国的文论家一般都是有文化、懂文学的人。在法国，是像泰奥菲尔·戈蒂埃那样的诗人在从事文艺评论。可在英国，操此业的人士出身没有那么高贵，既无才华又无能力。他们具备道德资格，可缺乏艺术格调。戏剧是一门很复杂的艺术，评论它需要很高的文化素养。任何一个人如果缺乏对其他艺术形式的感受，就不能够进行评论。”这方面，王尔德记述了自己跟当时一个法国名演员高柯兰的一段对话。
41、他拒斥艺术的堕落，捍卫艺术的纯洁性和独立性，这是一种积极的思想。
42、该作讲述道林·格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。
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44、《王尔德童话》是2003年6月译林出版社出版的图书，作者是王尔德，本书包含了王尔德所写的《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》、《少年国王》、《公主的生日》、《渔夫和他的灵魂》、《星孩》共九部童话故事。
45、《夜莺与玫瑰(Thenightingaleandtherose)》
46、论文集《意图》(1891)进一步阐述了他自己的美学观点：追求和捍卫“纯艺术”，美和道德无关，也没有功利主义价值，奠定了他唯美主义作家的地位。
47、爱情，对于深受封建礼教束缚的一百年前的国人，尤其是青年人来说，无疑是充满了巨大的魅力的。这也就不奇怪，《新青年》最初选译的文学作品，都与爱情有关，如屠格涅夫的《春潮》和《初恋》。更何况，除了爱情，在《意中人》中，最终还是借助于深厚的友谊化解了一场身败名裂、婚姻解体的危机。而爱情、友谊等这样美好的字眼，无疑也是对当时的中国大众充满了诱惑力的。
48、你会发现，比上美好的表象带来的一时的快感，还不如让眼前的真实给你长远的会心一笑。
49、HEXA的阿卡贝拉可谓是整部剧的另一个亮点，你看他们仿佛置身戏外，但又总在“不该出现”的时候蹦出来。要么戴着墨镜，要么带着翅膀，一个专程从现代穿越到过去打酱油的歌队，旨在“破(调)坏(节)“气氛。
50、《快乐王子》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德最著名的童话作品，收录于《快乐王子及其他》。
51、王尔德的“为艺术而艺术”的美学主张和新文化派的文学主张显然是不在一个频道上，但这并不影响《新青年》对他的喜爱，原因在于:首先，王尔德特立独行的反传统姿态是与新文化派诸人不谋而合的。作为唯美主义的代表人物，王尔德无论是在个人私生活还是在艺术主张上，对于当时的中国文化界人士来说都有着巨大的榜样力量。从他身上和他的作品中还是散发出了令当时中国文坛感到欣喜的一些信号，正是因为这些信号暗合了当时一心谋求革命的新文化派的心理，王尔德就掩盖了其他著名作家如狄更斯、如哈代的光芒，而成为新文化派眼里的文学大师。陈独秀在《现代欧洲文艺史谭》(《新青年》第一卷第三号)中即认为，“或称易卜生及俄国屠尔格涅甫(即今屠格涅夫)，英国王尔德，比利时之梅特尔林克为近代四大代表作家”。
52、王尔德，爱尔兰作家、诗人。出生在都柏林，父亲是著名医生和爱尔兰科学院主席，母亲是女诗人。
53、尽管王尔德过于前卫的私生活不见容于保守的英伦，但他在经历了牢狱之灾、破产之祸而流落异乡并最终英年早逝后，却像所有的艺术家一样倍享死后哀荣。这个自封的“声名狼藉的牛津大学圣奥斯卡，诗人暨殉道者”死于1900年末。像大多数艺术家一样，他的死再次在英国掀起了王尔德热，而此时此刻，中国正有大批留学生开始了留洋生活，在这样一种恰当的历史时机和气氛中，王尔德被快速传播到中国也就是顺理成章的事情了。即便其最早的译者是没有走出国门的年轻的薛琪瑛女士，但随着越来越多的中国留学生远赴英伦，久远的时空已经无法阻挡王尔德进入中国的脚步。
54、传记艺术之华……这幅维多利亚时代最不幸人物的肖像超越了艾尔曼广受好评的乔伊斯传。——利昂·埃德尔
55、 作为一个那喀索斯式的人物，王尔德如此孤芳自赏，毫不足奇。然而，他的同时代文士勃罗兹·彼埃赫斯却对这位“唯美主义”的化身颇为不敬，喻之为“智力水母”——一个浮泛的空空幻影。彼埃赫斯指斥王尔德“在荒诞的庸俗”中口吐溢美之辞，实则言之无物，倒是满嘴诳语，令人生厌。在他眼里，王尔德只不过是“粪土堆上的一只草鸡”，竟然也想展鹰翅飞翔，厚颜企望像斯威伯格、罗塞蒂、莫里斯等艺坛秀士一族那般“名署上清”，鄙夷可谓至矣！另一位批评家切斯特顿在王尔德逝世后，于1909年先于英国当局承认他是一位“伟大的艺术家”，但同时又说他是个“招摇撞骗的方士”。切斯特顿揭示王尔德的言行矛盾，说：“他声言艺术家不应为资产者服务，但实际上没有人比他为资产者效劳更多了。”
56、王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。
57、年轻诗人的脸上流露着诚实的高贵光辉，他的言行有些古怪，但并不过分。他尊重自己观点的高尚，并以此自重自尊。他面带微笑，显得很自信。听众都是成熟老练的优秀人物，他们交头接耳，窃窃私语。诗人将说些什么？
58、TheBalladofReadingGaol
59、王尔德是一个唯美主义者，列侬是一个理想主义者，某种程度上来说，这两个人极为相似。他们都看到社会上的丑恶与虚伪，只不过王尔德选择沉溺于美，以超脱之势来讽刺。而列侬选择构建一个理想的世界，仍对世界充满希望。
60、大概的意思为：漂亮的外表都差不多，没什么特别，然而想要找到一个内在有趣的人，并不是容易的事情。
61、王尔德说：莫里斯认为，对大自然的临摹，如果靠得太近，就会舍弃大自然最美的东西，即水蒸气，它是笼罩在大自然杰作上面的灿烂光环。
62、任何一项文学翻译活动都绝非孤立的事件，究竟是什么原因促成了王尔德热呢?在当时的历史语境下，《新青年》为什么会选择王尔德而不是狄更斯，不是劳伦斯，更不是哈代?在十九世纪、二十世纪之交的英国作家中，在今天的文学史叙述中，上述三位作家的文学成就和社会声望可以说都在王尔德之上，可偏偏是他，在《新青年》这样一份极有社会责任的刊物上得到大力推介。
