最佳答案海上钢琴师经典片段镜头分析 1、《黄土地》(1984年)：广西电影制片厂。导演：陈凯歌。 2、每当我提到海上钢琴师这部电影，我首先想到的就是1990对着自己的初恋弹钢琴的场面。因为......
海上钢琴师经典片段镜头分析
1、《黄土地》(1984年)：广西电影制片厂。导演：陈凯歌。
2、每当我提到海上钢琴师这部电影，我首先想到的就是1990对着自己的初恋弹钢琴的场面。因为1990本身在这个船上长大，这个船上的一切都非常熟悉，也经历了来来往往的很多人。但当他见到自己的初恋时，他并不敢向自己的初恋表白，甚至不敢跟自己的初恋对视，他只是透过玻璃默默的弹出了自己最经典的一首曲子。
3、大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。(海上钢琴师经典片段镜头分析)。
4、例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
5、《铁皮鼓》DieBlechtrommel(1979年)：德国弗兰茨·塞茨电影公司，导演：施隆多夫。
6、“初次弹奏”。某个夜晚，船上有不少人被钢琴声吸引，他们聚集在钢琴前，这是个被船员视为比沉船还可怕的景象，满脸污渍、无师自通的“1900”熟练地弹着钢琴，在场的人都为之惊叹。船长史密斯故作镇定地说这不符合规定，“1900”回了一句丹尼的口头禅“去他妈的规定”。
7、唱片和故事上了岸，没有国籍、没有生日、没有家人的“1900”却一直守在他的故乡——大海。这是一种别致的、因沉没而起的腾跃。
8、音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。
9、这时，镜头再次给了杰里的面部特写，各种复杂的情绪在杰里的内心里滋生，镜头虚化了现场观众的那部分，1900和杰里分列镜头左右，在一片欢呼中1900被众人簇拥着抬起来，镜头由虚变实推进到1900好友马克斯的身上，并且通过马克斯的主观视角拍摄杰里情绪复杂后的落寞，同时切换了几组被人们簇拥的1900的镜头。
10、表面上看，低叙述层次往往是为了解答高层次人物的疑问而设，比如叙述1900的故事是为了解答乐器店老板的疑问。事实上，叙述分层的功用远非这么简单，“叙述分层的主要功用是给下一层次叙述者一个实体。使抽象的叙述者在高叙述层次中变成一个似乎是‘有血有肉的真实人物’，使叙述信息不至于来自一个令人无法捉摸的虚空。”也就是说，高层次为叙述接受者提供了实体，让叙述的信息更加的可靠。《海上钢琴师》采用了叙述分层有其特定的作用。正因为“无论加多少层，最高一个层次的叙述者依然没有一个‘出生背景’”而导演又想让叙述变得更加可靠，所以采用了叙述分层的方法来讲述故事。
11、动画制作法则12条，新入门MG动画小白必修课，没有之一
12、《十三棵泡桐》(2007年)：长春电影制片厂/北京紫金长天传媒文化。导演：吕乐。(海上钢琴师经典片段镜头分析)。
13、钟彩元(文传公司)：很多电影看完之后，会让人有种意难平的悲伤感。《海上钢琴师》就是这样一部电影。很多观影者都希望，他能够跟马克斯离开，去陆地上生活。然而，如果离开了就不是1900，离开了他便再不会奏出任何的乐章。
14、当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
15、《春苗》(1975年)：上海电影制片厂。导演：谢晋。
16、例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
17、4)场地外景：为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
18、我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
19、《阿飞正传》(1990/2018)重映票房1973万
20、李龙：吉林大学哲学社会学院教授、博士生导师，电影爱好者。
21、《开国大典》总制片人、三维六度首席技术官周苏岳告诉新京报记者，整部电影共包含1082个镜头、24万帧画面，镜头大致可分为三类：第一类是资料片，共有72个镜头，占比6%(这些资料片镜头来源于1949年及1949年之前战场记者所拍摄)；第二类是全新拍摄经特效合成做旧的镜头，占比6%；剩余88%的镜头则是1989年实拍的彩色画面。他坦诚地表示，“对我们来说修复最大的挑战来源于影片中72个资料片镜头，这些镜头在影片中只占十分钟，但事实上却花费了600个人/天去完成这件事，用了整个修复团队70%的时间。”
22、《乱世佳人》GonewiththeWind(1939年)：美国米高梅影片公司，导演：维克托·弗莱明。
23、《邦尼和克莱德》(《雌雄大盗》)BonnieandClyde(1967年)：美国塔泰拉希勒公司，导演：阿瑟·佩恩。
24、其实舞台感是电影的属性之尤其是在布置全景镜头的时候
25、《我是城堡的主人》JESUISLESEIGEURDUCHATEAU(1986年)：法国出品。导演：安东尼奥·德尔雷阿尔。
26、马克斯劝“1900”跟他下船，“1900”拒绝了，他觉得只有在空间有限的大船上，只有在88个有限的琴键上，才能表达出无限的快乐。在“1900”看来，城市太大，没有尽头，有成千上万的琴键，他无法弹奏。“1900”与马克斯相拥而别，为了不让马克斯悲伤，他故意说了些调侃的话。马克斯走后，“1900”空手弹琴，很快，他随着爆炸声，同船一道化为碎片，永沉大海。
27、此处有仰拍、俯拍镜的交叉组合，一方面是因为丹尼的工作环境是高低错落、幽暗复杂的立式车间，对丹尼收养弃婴这一行为发表评论的工人都在楼梯上，而丹尼在下方；另一方面是为了铺陈丹尼的现状，对人物的行为背景和导演的内在情感做铺垫。
28、《荣誉》Fame(1980年)：美国米高梅影片公司。导演：艾伦·帕克。
29、《双旗镇刀客》(1991年)：西安电影制片厂。导演：何平。
30、对大与小，美与丑，有限与无限，艺术与生活这几组对立感极强的概念的探讨，恰是这部影片对所有观众的设问，而这样的设问，对于因过快的生活节奏而无暇思考的船外的我们来说，有着非比寻常的意义。
31、例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
32、用1900自己的话说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……”这正是影片中1900拒绝踏上陆地寻求爱情的缘由，如果他自己的精神主体性遭到喧嚣世界的无情摧残时，毅然选择扞卫精神的自由，这种选择无疑是孤独的，但也正是这种孤独成就了1900精神的高贵。
33、现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
34、10《白色》Blanc(1993年)：法国MK2公司，导演：基耶斯洛夫斯基。
35、《发条桔子AClockworkOrange(1971年)：英国波拉里斯影片公司，导演：库布里克。
36、那么今天我们就来分析一篇经典的电影《海上钢琴师》的斗琴片段
37、5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
38、这个镜头使用的是中央构图的方法，同时1900处在了画面的正中间
39、《香港制造》(1997年)：香港天幕制作有限公司，导演：陈果。
40、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。场景是影片重要的造型元素。
41、作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢?
42、天堂的名单里，没有他的名字。他从未出生，从未死亡，从未存在。1900，海上钢琴师，一个传奇中的传奇。
43、《37度2》(《巴黎野玫瑰》37°2lematin(1986年)：法国出品，导演：让-贾克·贝内。
44、《靡菲斯特》MÉPHISTO(1981年)：匈牙利奥伯耶克蒂夫制片厂，导演：洛·科尔陶。
45、《对话》Conversation(1974年)：美国出品，导演：科波拉。
46、8)影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
47、一部好的电影,除了演员精湛的演技外,还需要有较为深刻的内涵,或强烈的五官冲击,或两者兼而有之。显然如果失去了声音元素的加入,恐怖电影不再恐怖,战争电影不再真实,惊悚电影不再扣人心弦了。钢琴在营造电影背景气氛方面有着其独特的作用。《海上钢琴师》中有个经典的片段,即主人公与爵士乐大师的音乐弹奏比赛,钢琴演奏在此时此刻的美学意义体现得非常明显。主人公的倾情演奏,时而舒缓,时而急促,时而低沉,时而高亢,钢琴雄浑的声音让每一位观众都明白,在跌宕起伏的音乐声中,主人公已经完全陷入到了音乐当中,完全忽视了先前蓄意挑衅他、轻视他的演奏大师。更关键在于,观众领会了主人公对于音乐纯粹性的捍卫的精神,体会到他除了音乐别无所求的内心的孤独的世界,因为他只有在船上才感到安全,只有美妙绝伦的钢琴声才与他的心灵相通,船、音乐与他成为一个不可分割的整体。船的生命结束,他的生命也必结束,很好地诠释了“海上钢琴师”的主题。《钢琴家》也很好地展现了钢琴音乐在营造背景气氛方面的功能。电影中,最后被纳粹迫害而四处躲藏的钢琴家终于得以逃生,而发现他的德国军官并没有展现其纳粹刽子手的本性,难道是军官突然变得心慈手软?非也,导演在之前通过一段钢琴音乐很好地营造了一种哀伤的气氛,展现了德国军官的内心世界。当主人公躲进阁楼时,楼下传来了德国军官演奏的贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的琴声,钢琴声清冷幽怨,悲伤异常,充满了人情味,导演通过这种背景渲染让观众明白这个德国军官有与众不同的地方,避免了因其放钢琴家生路而显得突兀。同样,当他最后发现了主人公的身份时,钢琴家演奏了肖邦的《g小调第一叙事曲》,熟悉这首钢琴音乐背景的观众此时明白,钢琴家在反抗,而德国军官也必将受到惩罚,为后面的电影很好地做了铺垫。
48、 桥段一：1900与好友Max的相遇。Max是新来的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着被巨浪拍打的来回摇曳的船只一起摇动，这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，也开始了与Max之间深厚的友谊。
49、《最好的时光》(2005年)：台湾三视多媒体网络股份有限公司，导演：侯孝贤。
50、海上钢琴师人物分析影评三：《海上钢琴师》叙述分层的功能
51、从电影修复事业自身来说，在这行的专业人才缺乏也是发展中遇上的困难，成为电影修复师要经过系统的培训，从理论上说，不缺可从事修复工作的专业人士，缺乏的是愿意做修复工作的人才，很多修复机构也遇上了人才青黄不接的尴尬境况。“修复影片对于普通观众来说可能就是情怀，但对于我们电影资料馆员工来说就是一种责任，我们需要尽快去抢救修复老电影资料和档案，这也是我们未来一直致力的重要目标。”王峥说，修复工作是需要情怀才能坚持下来的工作，就像以前团队修复《盗马贼》可以两个星期不回家，繁琐、困难的时候也需要翻来覆去地调试修改，如果不热爱电影，这一行是无法坚持下来的。 (来源|新京报)
52、《社交网络》| 《猜火车》|《时空恋旅人》
53、5)决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
54、叙述者的知情身份掩盖了作品的虚构性。当叙述者叙述他在场时发生的事件时，他是见证者或参与者，他的叙述具备了第一人称叙事的真实性，同时也加深了我们对叙述对象的了解，从而更好的深化了作品的主题。如影片中有这样一个片段：小号手麦克斯第一次见到海上钢琴师1900的时候，正是船遇到风浪颠簸得很厉害的时候，他几乎都站不稳，这时，一个人站在他身边问他:“你就是新来的小号手?你还不适应海上的节奏吗?我来帮你解除痛苦。”1900借助着船体的摇摆弹奏着优雅的华尔兹在光滑的地板上旋转,高雅的华尔兹配合着海浪的波涛，他以欢快的乐曲向大海倾诉着内心的情感。这里通过麦克斯惊讶再到欣喜、沉醉乃至疯狂的面部表情，展现了钢琴师1900与大海相连的高超琴艺，通过麦克斯的参与，我们好像也真正的听见了大海激荡的旋律。而当知情叙述者叙述他不在场时所发生的事件时，由于他与叙述对象有一定的社会关系，他有一些渠道可以了解叙述对象的其它信息，然后加以判断过滤信息后叙述出来。尽管他没在场，我们却相信他有理由知道这些他没有亲历的事件，从而提高了叙述的可靠性。如1900小时候的底舱时光，他的出生、被船上的烧煤工人丹尼收养，再到丹尼教他识字、丹尼的死，以及他如何接触到钢琴，又如何展现出惊人的音乐才华等一系列的事件，都在麦克斯的回忆中被他一一叙述出来了，这些事件麦克斯虽然没有亲眼看见，但是因为他与1900是生命之交，我们有理由去相信他所讲故事的真实性。因此，在该影片中叙述分层后出现的知情叙述者在叙事的可靠性上优于全知叙事，这就是分层的优势所在。
55、《性爱宝典》EverythingYouAlwaysWantedtoKnowaboutSex(1972年)：美国出品，导演：伍迪·艾伦。
56、所以电影可以通过对人物背景的调度来增加失去的这部分真实感
57、为了突出这种一分为二的构图，甚至是利用了背景的船杆进行了均匀的切割
58、观察角色所处的位置，1900在前景，而jelly在远景
59、如果摄像机1和2的位置出现在轴线两边，也就是(异区)
60、导演朱塞佩·托纳托雷，绝对的大师级人物。他还有另外两部经典被人熟知：《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。加上《海上钢琴师》，并称为“时空三部曲”。显然，他在用电影讲述生命的哲学，直指庄子的逍遥与道，也命中海德格尔、萨特存在主义哲学的巅峰体验。
61、其实在很多时候转场的镜头都喜欢运用(全景)
62、此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。
63、看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
64、6)影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
65、时至今日，这部已诞生二十多年的影片(故事)，还有多少人愿意听、愿意看，着实是个未知数。但我觉得，至少那些有浪漫气质与理想主义的人，是愿意看，甚至反复看的。
66、可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
67、这既是一个仰拍镜头也是一个主观镜头，既模拟了婴儿的视角，又是对丹尼这一人物形象性质的暗示。仰拍通常反映拍摄对象的高大雄伟，影视中也常用仰拍镜头来表达人们对英雄人物的歌颂和敬畏，偶尔也表示人的视点，通过大仰角来表现人的晕厥或神志不清。 ，壮汉丹尼显然是非常高大雄伟的，仰拍镜头正是展现了丹尼的力量以及意识尚未成型的婴儿对外界模糊、眩晕的认知情况。从展现人物形象来说，该仰拍镜头是对丹尼的赞扬，暗示了唯利是图的丹尼会收养弃婴。这个镜头非常短，对人物的塑造也有限，主要作用还是给观众一种悬念：唯利是图又身强力壮的丹尼会对一个小婴儿做什么？也给了解视听语言规则的观众一个提示：丹尼会收养他。
68、学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
69、《迷墙》TheWall(1982年)英国出品，导演：艾伦"帕克。
70、另外，因为前排的这几个人几乎什么运动动作的，所以主创们刻意在背景安排了水手走过，让画面显得更加灵动
71、我们选择群居，选择和不同的人说笑吵闹，是因为我们都是普通人。我们的内心极度匮乏，没有一个可以安防孤独的灵魂的角落，所以我们才会选择在人群之中，在楼宇之间，在不停地行走忙碌之际寻找慰藉。但是1900不需要，就算是没有真正的钢琴，在生命的最后一刻，他的双手仍然能够弹奏出最美的乐章。
72、《人鬼情》(1988年)：上海电影制片厂。导演：黄蜀芹。
73、《饮食男女》(1994年)：台湾中央电影有限公司，导演：李安。
74、对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。
75、《魂断蓝桥》WaterlooBridge(1940年)：美国米高梅影片公司，导演：茂文·勒鲁瓦。
76、《罗马11时》Romaore11(1952年)意大利出品，导演：朱塞佩·德·桑蒂斯。
77、《未来战士》(《终结者》)Terminator(1984年)：美国哥伦比亚电影公司，导演：詹姆斯"卡梅隆。
78、该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。
79、《顽主》(1988年)：峨嵋电影制片厂。导演：米家山。
80、正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
81、《泰坦尼克号》| 《楚门的世界》|《荒蛮故事》
82、《水手克莱尔》Quererlle(1982年)出品：德国、法国。导演：法斯宾德。
83、海上钢琴师这部电影我已经看了很多年了，在我第1次看这部电影时，我当时对这部电影的印象并不深刻。过了大概五六年左右，当我重新看这部电影时，我能体会到为什么这部电影被称为回忆三部曲中的其中之一了。从某种程度上来说，很多人都能在这部电影上找到自己的身影，同时也能或多或少体会到男主角的坚持与热爱。
84、后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
85、这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
86、《五号屠场》Slaughterhouse-Five(1972年)：美国出品，导演：乔治·雷·希尔。
87、将(拉片)打造为一个定期更新的板块，并长久的运营下去！
88、1《西伯利亚的理发师》Sibirskijtsiryulnik(TheBarberOfSiberia)(1999年)：俄罗斯出品，导演：米哈尔科夫。
89、电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
90、《我们的田野》(1983年)：青年电影制片厂，导演：谢飞。
91、“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”
92、 电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。
93、除此之外，“叙述分层经常能使上叙述层次变成一种评论手段，这样的评论，比一般的叙述评论自然得多。”和人物比起来，叙述者很不自由，因为他无法摆脱叙述这个任务，但是叙述者有个特权:他可以对叙述发表议论。学者赵毅衡把叙述者对叙述的议论称为干预。当“我”在讲述故事的时候，可以对故事本身进行自由的评论，而完全不侵入主叙述中的故事本身。叙述者干预是影片的一个特色，它可以在一定程度上解释或者评论故事中的内容，从而揭示主题，让观众更明白故事的人物或主题。“画外音是对逝去事件的评说。”如在主叙述层里，叙述者兼人物角色麦克斯刚开始讲述1900的出生的时候，电影中有一段话:“1900从没上过陆地，大海就是他的家……他没有国籍，没有生日，更没有家人，虽然他又8岁了，但是从官方的角度看来，甚至他根本没有出生过。”这段话不是人物角色麦克斯说的，因为1900小时候，人物角色麦克斯根本不认识他，麦克斯认识1900的时候是在弗吉尼亚号上当小号手的时候，因此，这是作为叙述者的麦克斯在对1900的身世进行解释和评论。通过他的解释和评论，我们才知道1900的出生原来如此的寂寞，他的孤单与生俱来，因此船就是他的根，而大海是他的家。也正因为有这样的解释，我们才知道1900音乐灵感的来源，源于他孤独的身世和对世俗的拒绝，源于他单纯的天性和大海的怀抱。试想如果没有这样的解释，我们会不会把1900看成一个怪人，一个疯子?
94、电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
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96、如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。
97、 本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。
98、电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
99、1《变脸》Face(1997年)：美国出品，导演：吴宇森。
100、然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。
101、电影《海上钢琴师》讲述了一名被煤矿工人丹尼收养并取名“1900”的弃婴，在蒸汽船上长大，并无师自通学会弹奏钢琴，后来成为一名钢琴大师的传奇故事。这部电影的成功之处有很多，下面就拍摄和剪辑两个角度赏析这部作品。首先，这部电影拍摄的语言是其成功的一个重要因素。
102、本来，1900对于此次比赛毫无目的，甚至有些随心所欲。所以前面的斗琴，杰利的表现更加夺目，1900更多地表现了优雅和尊敬。可是，杰利却不停地表现出其目空一切的表演色彩，以及一切皆为我所有的功利需求。这有点儿让1900意识到了什么。
103、如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。
104、外景和内景随着音乐逐渐匹配到了一起，形成了两人在暴风雨中的华尔兹。小号手本来就晕船，慌得要命
105、所以，别问它是否真实，你希望它真实就够了。
106、我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法)，来表现此时此地的人物动作。
