最佳答案川端康成 1、现今我生活的世界，是一个像冰一般透明的，又像病态一般神经质的世界。……我什么时候能够毅然自杀呢？这是个疑问。唯有大自然比持这种看法的我更美，也许你会笑......
川端康成
1、现今我生活的世界，是一个像冰一般透明的，又像病态一般神经质的世界。……我什么时候能够毅然自杀呢？这是个疑问。唯有大自然比持这种看法的我更美，也许你会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这样自相矛盾。然而，所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的。
2、——沉默、行胜于言、敏感迂回、内心暗涌的温柔。
3、母亲亡故后，年老的祖父母收养了年仅三岁的川端康成。
4、16日下午6点，玛丽娜公寓4楼，一个清瘦如柴的老人一口饮尽酒杯中的威士忌，平静地躺到舆洗室的棉被上，从煤气炉上引过煤气管子，放入口中，缓缓闭上了双眼。
5、故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……
6、凭借卓越的感受性和小说技巧，他的作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》被誉为“史上最美诺奖”作品。
7、芥川龙之介在给塚本文的情书里这样写道：“更奇妙的是，每当我在心里勾勒你的样子时，总会浮现出同样的面庞来。我想象中的你是微笑着的，尽管我形容不出具体的形貌……我总是想起你的样子，有时想得心里发疼。但在这样的时候，痛苦却也是一种幸福。”
8、千只鹤是日本一种包袱，皮上的花纹，而在这里，他写的是对于完美恋人的想象，同样是川端康成唯美作品之中的一部，它表现了完美的恋人，在男人心目中的想象，在一个日本人的眼里，一个完美的女人应该是怎样。而括号中所写的波千鸟则是该小说的续集，他写的是一个完美的妻子，这两部作品合起来写的都是一个日本男人心目中的梦，日本的那种情怀，展现的淋漓尽致，这部小说作品也是他获得诺贝尔文学奖的三部作品的最后一部，其文学性和观赏性可见一斑。
9、有人说：“越是在原生家庭里缺爱的人，越渴望在家庭以外的地方得到爱”。
10、讲了两个违背道德的爱情故事，但对人性的细致刻画，却深入骨髓！
11、实际上，除了作家本人性格因素使然，如此含蓄而纠结、渴求却带点回避的情感悖论，也是东方式爱情的迷人之处。日本唯美派文学代表作家谷崎润一郎在他的《阴翳礼赞》中写道：“日本的茶道中，自古悬在茶席上的挂轴，画面上可以有字有画，只是禁止以‘恋爱’为主题。这是因为，‘恋爱’是违反茶道精神的。这种鄙视恋爱的风气不仅是茶道，在东方也绝非少见……我们的传统并非不承认恋爱的艺术——虽然内心非常激动，暗暗享受这样的作品，这也是事实——但表面上尽量装出毫无所知的样子。这是我们的谨慎，也是谁也没有说出来的社会礼仪。”“恋爱也能成为高级文学。”谷崎润一郎的这句话，或可成为“私小说”缘何一度风靡日本文坛的最佳注脚。
12、当川端康成遇到第三个“千代”时，他产生了一种千代咒缚的宿命感——他爱上了一个酒馆的女招待，结果却惊闻她也叫“千代”。
13、1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。
14、舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到了我的身旁。
15、古都京都，被织锦商户收养的千重子出落成了美丽的少女。园节夜里，她遇到山村姑娘苗子，惊讶地得知两人是孪生姐妹。她们互相思念，却因身份悬殊无法相认。姐妹俩淡淡的哀愁，织入京都的四季美景……
16、通往清水寺的三年坂、二年坂是两处相连的石板坡道，充满了京都特有的风情。坡道两旁是古老传统的日式建筑。三年坂也被称为安产坂，因为很多产妇会通过这条路去往清水寺祈求平安生产。
17、也正是这样的凝视下，他才看见了那朵在凌晨四点被世界遗忘的、未眠的海棠花。
18、1926年1月至2月间，这部写作时间长达8年之久的小说发表在川端和横光利一等人共同创办的《文艺时代》杂志之上。自此，作为川端的成名作和早期代表作，它的盛名甚至超过了之后的唯美主义代表作《雪国》，而后者是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖时被提到的三部小说之一。
19、《雪国》呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。
20、走在祗园的街道上，一面是现代的建筑，一面是古朴的木屋。现代服饰的人群中夹杂着传统华美的和服，时空的错落感让人沉醉而着迷。
21、没有人能在27岁的年纪，写出《伊豆的舞女》，除了川端康成。
22、生命如果是个过程(也只能是个过程)，那么任何一次有关生死的声明和契约都没有被追索的意义。意义仅存于那个独特的过程之中，需要寻找的只是那条路上留下了怎样的足迹。
23、在这样的现实面前，川端康成的文学变成了一种类似乌托邦的存在，在那里，他仍在教我们如何去爱人，在抽象的爱与人中汲取美的力量，以重拾面对具体世界的勇气。
24、1899-1972 日本小说家，新感觉派代表作家之一。其作品有印象主义色彩，意境新颖，由于其受佛教影响较深，故其作品常带有消极悲观情调。其主要作品有《雪国》、《古都》、《睡美人》、《伊豆的舞女》等。他于1968年获诺贝尔文学奖，是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。
25、余华说：川端作品中细致入微的描叙使我着迷。
26、小编诚恳推荐你读一读这套2022限定版《川端康成文集》，川端康成逝世50周年，珍藏文库本套装。
27、他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。因写《伊豆舞女》而成名。
28、自杀并不可怕，比自杀更可怕的是失望和厌世。
29、故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……
30、短短几个无声的动作，互生情愫的两人内心暗涌的温柔，跃然纸上。
31、1968年12月10日，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。诺奖评委给出了这样的颁奖词：“以非凡的敏锐，高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
32、他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
33、这话让孑然一身、无依无靠的川端康成心头涌上一股暖流，一丝感情的涟漪也荡漾开来。
34、许多年之后再想起川端康成，再读一读他年轻的《初秋山间的幻想》，我也不由生出了一些幻想。
35、《参加葬礼的名人》写的是川端康成对过去的追忆，在这追忆里，他始终抱着一种感恩、知足的态度来面对童年的孤独与亲人的离去：
36、当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。
37、川端康成在作品里写人叙物，但归根到底描绘的都是对于爱和美的感受与记忆。或许这也是为什么川端康成的文字常被冠以“朦胧、梦幻”这样的形容，如水中观月梦里看花，总隔着那么一层模糊的纱。
38、走在京都街头，会有种置身在川端康成笔下的错觉。转过下一个街角，也许你就会与千重子擦身而过。在这么一座古老风雅的城市里，即便是炎炎夏日，也并不会觉得燥热烦闷，反而沉静在她的朴素、安静中。就那样悠悠、慢慢地，看着时光从眼前走过。
39、我们都该认同人是具体的，却也可以大胆承认爱的抽象。
40、作者: (日)川端康成 出版社: 南海出版公司译者: 叶渭渠
41、纵观川端康成的人生，从与失明祖父相依为命的孤独少年，到又瘦又穷、恋爱被甩的小青年，逐渐进化到淡定摘诺奖、花钱花到爽的大文豪，曾经的苦命孩子终于迎来了人生的巅峰。
42、而谈起川端康成的爱情，必然少不了提及他生命中遇到的四个“千代”：
43、用读者的话说：《山音》的美感，无法用言语来形容，把所有字句韵调放在一起实在比赏一幅画还让人沉醉！
44、最有名的是那句：凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
45、作者: (日)川端康成 出版社: 南海出版公司原作名: 伊豆の踊子译者: 唐月梅 / 叶渭渠
46、“玲珑而悬直的鼻梁，虽嫌单薄些，但在下方搭配着的小巧的紧闭的柔唇，却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言中也有一种动的感觉。”
47、这是一个太纯洁、细腻的初恋故事。情窦初开一相逢，胜却人间无数。
48、莫言直言：“《雪国》是我写作道路上的灯塔”。15年前，当我读到《雪国》我感到像被心仪已久的姑娘抚摸了一下似的，激动无比。
49、据考证，“私小说”一词于1920年开始散见于当时的报刊上。有些评论带有明显的嘲讽批评意味，比如“私小说无非是翻来覆去摆弄那些微不足道的日常生活，借小说公开说出来而已”。直到1922年，有人在7月号《新潮》杂志上发表了一篇匿名文章：“在日本文坛上，开始把只记录作家直接经验的私小说当作严肃的文艺，而把真正塑造性格、人物，编辑故事的作品，都当作通俗小说。”1924至1925年，久米正雄发表《私小说和心境小说》，直言：“作家直接暴露自己的私小说才是文学，艺术只能是自身人生的再现。《战争与和平》、《罪与罚》、《包法利夫人》等虽然高级，但归根结底不过是伟大的通俗读物。”自此，私小说作为日本文学的“特产”，经历由贬到褒，甚至到了唯“非私小说不小说”的神坛境界，至少到“二战”前它始终占据日本文坛主流。
50、老人银白的发丝一丝不乱，全部往后梳起，这就是诺贝尔获奖作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》的作者——川端康成。
51、对于日本茶道，有人醉心于它的形式美，另一些人则对它繁复的礼法规矩不以为然。一部分因它是“无言的艺术”——在茶事过程中，不会有主与客以外的人打开窄小的躏口(客人在茶室内的出入口)或窗户参观。一主一客，只有当事人心里才能评判。一切都在茶汤里，在品饮后交汇的目光里，只不过旁观者无从感知而已。
52、川端康成(1899年6月14日～1972年4月16日)，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。
53、善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。
54、庄严肃穆的瑞典文学院典礼大厅内，瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林刚宣布了本届诺贝尔文学奖的得主——日本作家川端康成。
55、有人曾说：日本的美，在前田真三的相机里，在宫崎骏的动画里，更在川端康成的小说里。
56、《伊豆的舞女》精装收藏版，收录《篝火》、《温泉旅馆》等共19则短篇小说，特别收录名篇《伊豆的舞女》，在青春的雨季绚烂登场。舞袖低回，盈盈笑眼，这是世上最美丽的初恋。
57、提起京都，脑海中第一个浮现的就是川端康成。在他的笔下，有平安神宫的樱花、嵯峨的竹林、北山的园杉、青莲院的楠木。他用细腻优美的文字，让我们对书中人物唏嘘哀婉。同时，也让我们领略了京都的古刹神社，花木风土。
58、大半辈子，阅读了大部分诺贝尔文学奖获得者的作品，并不是每个被称作大师的人都让你心悦诚服——比如说日本人川端康成，我一直不喜欢他的小说。
59、但谁不曾爱过在想象的滤镜中闪闪发光的某个人，不曾将自己某段记忆装扮得完美无瑕。就像在《伊豆的舞女》里，“我”最终还是被薰子的美好救赎了，在泪泉涌流中，大脑化作一池清水，一扫过往的阴翳。
60、这一帧描述“我”与舞女离别的文本片段，在舞女“挥舞她手中的白色东西”之时，披戴出一层白色薄暮般的分明怅惘，却也在“我听任泪水向下流”，“我的头脑变成一泓清水”之间，盈出薄荷糖衣一般“甜蜜的愉快”。这奇异的悲喜交织的情感，出现在日本著名作家川端康成的中篇小说《伊豆的舞女》的最后部分。
61、川端康成第一次被人这样平等相待，心中便对她萌生了朦胧的爱意。
62、内心敏感的人，则喜欢他笔下的洁净、纯粹、浪漫，仿佛一眨眼的工夫，就进入一个彻底沉醉、忘我的精神国度！
63、此番观点，与川端康成在他的著名散文《美的存在与发现》中有所呼应。他说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。诚然，至关重要的是‘存在于自然环境之中’的这个环境，自然环境的真实面貌，也许就是美神的赏赐吧。”
64、两岁丧父，三岁丧母，父母双亡对川端康成的影响极大，他曾在《致父母的信》一文中写道：“深深刻入我幼小心灵的，便是对疾病和夭折的恐惧。”
65、“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
66、不仅在这里看到了国宝级的建筑，还很有幸目睹了一场传统的和式婚礼。神社里有条小河，占卜用的纸放在河水中便会浮现出文字，十分有趣。这里也是一年一度举办葵祭的地方，这个充满了王朝风情的祭奠为人们祈求丰收。
67、写爱情的专他说：当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都是幸福的。
68、与姐姐一起上树抓鸟、下河摸鱼，然后一身泥泞地回到家，冲个热水澡，美美地睡上一觉；
69、这位亚洲诺贝尔文学奖的文学巨匠，擅长以第一人称“我”来叙述、如同自传一般的私小说，也是个写女人的高手。
70、川端康成的写作特点：爱情，一直是文学的永恒主题，川端康成的绝大多数作品都描绘了爱情，但他的爱情主题与传统的爱情主题有很大不同。川端既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。
71、这天夜里，一个令人悲痛的消息从玛丽娜公寓传出，在极短的时间里就传遍了全日本、全世界：
72、可是这个被称为“全宇宙最孤独的男人”，却写出了人世间最美的文字。
73、在一个人由生到死的过程中，川端康成和海明威、杰克·伦敦……是那样不同，他们仿佛生存在完全不同的种群之中。但有一点是相同的，那就是他们都是不能被克隆的一类。因为他们存在过和消失了，可以使人类面对上帝的时候不仅仅是忏悔和低贱，也会怀有一丝骄傲和尊严。
74、一九二五年冬天，川端康成大约还不能设想自己会在四十多年后自杀。
75、缘何描写自然在表达爱情的日本文学中不可或缺？答案在系统研究川端康成的翻译家叶渭渠的《日本文学思潮》中能找到一些解释：从日本文学与自然美的发展历史来看，日本神话首先经过自然神话而进入人文神话。古代神话从一开始就将自然作为神来崇拜。将自然和神一体化。同时，日本人在自然的五种元气中，最先发现自然美的是从树木开始，其五行的推移顺序是木、火、土、金、水五行相位，以木为首。他们认为植物通过种子、发芽、成长或开花结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美。从《古事记》、《日本书纪》开始，将樱花当作美人。《源氏物语》不仅处处可见将花当作美人的描述，许多美人又以自然的花木取名。
