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王尔德童话中的死亡主题
1、王尔德用自己的想象编制了一个美好的童话世界，然后与在童话世界中加入美好的主人公，开展一段美好的故事。
2、他的描写是唯美的，虽不直接用“美”来形容，可是读者在看了他的故事后心甘情愿地产生“真美”的印象。可以说，王尔德正是用诗一般的语言来创作童话，通过优美的、形象的描写，给读者呈现唯美的童话意境，体现了王尔德这一唯美主义者独特的审美情趣。
3、在家中定期举办的沙龙上，他常常听到母亲在客人面前高谈阔论，无形中也练就了他的智慧和辩才。王尔德从小就深受父母的影响和熏陶，可以说，他一生中最好的教育，是在他父亲的早餐桌上和母亲的会客厅中得来的。王尔德也很为自己的父母而自豪，在晚期作品《狱中记》中，他曾这样谈及他的双亲：
4、ButtheNightingale’voicegrewfainter,andherlittlewingsbegantobeat,andafilmcameoverhereyes.Fainterandfaintergrewhersong,andshefeltsomethingchokingherinherthroat.
5、第二个梦是他看见在一艘船上，黑奴们潜入水中为少年国王寻找嵌在王竹上的珍珠，有一个黑奴还为此毙命，(王尔德童话中的死亡主题)。
6、在简单句的基础上，王尔德在每一篇童话中都使用了重复和倒装，从而令简单句变得不简单，既通俗易懂，又诗意唯美。如在《快乐王子》里，简单句“Swallow,Swallow,littleSwallow”重复七次的使用，不仅展现了诗歌般的旋律美和节奏美，也串联起了全文的主要情节，强调了小燕子的重要性。在《夜莺与玫瑰》中，王尔德用了四个倒装句来描述夜莺的痛苦和歌声，“…louderandloudergrewhersong….Bitterandbitterwasthepain,andwilderandwildergrewhersong….Fainterandfaintergrewhersong…”(Wilde，29)倒装句的使用一方面展现了夜莺的歌声从高亢到虚弱的过程，一方面也强调了夜莺的自我牺牲和不求回报的爱。句型的多变令王尔德的写作风格呈现诗化唯美的特征。
7、而《渔夫和他的灵魂》这篇童话更是以他奇异的想象、唯美的人物描绘、冲破逻辑的故事情节、以及哲理性脱颖而出。
8、王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，反对艺术的功利性。在他的童话作品里，一切美丽的意象都超凡脱俗，更傲世独立，就像渔夫对自己“纯肉体”的爱情的坚守与执着，即使代价是失去灵魂。
9、第三个梦是他站在一片幽暗的森林中，人们为了他王冠上的红宝石而忙碌着，死亡差遣他的各类使者，夺走了许多劳作之人的生命。
10、除此之外，还需要注意的是王尔德童话中隐藏着“自以为是”或是“自作多情”的讽刺：主角最后获得美丽的死亡，而他们死亡前做出的意义重大的牺牲，在故事中的“别人”眼里是毫无意义的。夜莺死去了，她用鲜血浇灌出的玫瑰被教授的女儿嫌弃不如珠宝，被扔进了阴沟遭马车碾压；快乐王子为了帮助他人失去了一切，被市民认为丑陋不堪而遭熔化，只剩下扔在垃圾堆里破碎的心；小汉斯执着于友情，意外死去，他所谓的朋友在他死后还恬不知耻地消费他；小公主对于心碎而死的小矮人漠不关心，还说以后的玩伴不准有心；渔夫拥抱着美人鱼死去，他们的爱情不被教堂里的主教承认；星孩当上了国王，却在三年后就死去，接替他的国王十分邪恶。
11、 其次，王尔德认为心灵美的最高境界就是与神的契合，或在死后获得道德的知识(Jones，885)。自私的巨人经历了自我心灵净化的过程，完成了对自己的救赎，升入了天堂。快乐王子把自己身上的黄金和宝石都送给了穷人，虽然外表变得丑陋，“比一个讨饭的好不了多少”，但心灵却散发出神圣的光芒，被天使选做“这个城里两件最珍贵的东西”进入了天堂。
12、1895年，他和阿尔弗莱德·道格拉斯(LordAlfredDouglas，也就是他的“波西(Bosie)”)的交往被揭发。他被控告，随之入狱。罪名是“与其他男性发生有伤风化的行为”和“严重猥亵罪”。他在监狱中服刑两年，写下了《瑞丁监狱之歌》和《深渊书简》。出狱后妻离子散，身败名裂。因脑膜炎客死法国时只有两个朋友陪在身边。
13、AndhekissedtheHappyPrinceonthelips,andfelldowndeadathisfeet.
14、《文汇读书周报》第1765号第四版“书人茶话”
15、童话的叙事结构一般采用三段式。三段原则讲究层层推进(climax)，“一方面把事件分为发端、经过和解决三个阶段；一方面人物事件的配置也以‘三’为单位……它紧凑而有趣味，便于记忆，使故事发展得比较自然。”在《夜莺与玫瑰》中，夜莺为了找到一朵红玫瑰，分别向草地上的玫瑰树、日晷旁的玫瑰树和学生窗下的玫瑰树求助。在这三次救助片段中，人物、地点、目的、结果等叙事要素都基本一致，就连句型结构和修辞手法也保持了一致，如三棵玫瑰树在回答时，都采用了“Myrosesarewhite/yellow/red,aswhite/yellow/redas…,andwhiter/yellower/redderthan…”的句式。这样的排比式三段叙述不仅使文章的情节更加紧凑，也使得文章更具形式美。在《星孩》里，星孩也用同样的句式三次询问鼹鼠、梅花雀和小松鼠关于母亲的下落，也得到了一样的回答。随后，魔术师让星孩去找三块钱币，分别是白金、黄金和红金。星孩得到了小兔子的三次帮助，但三次都将金钱施舍给了向他乞讨的麻风病人。这里的叙述也是典型的三段式，而这样的安排也暗示着这三次的施舍正是他赎罪的过程，一次次净化着他的心灵。同样，《少年国王》的主体结构也是由少年国王的三个梦境组成的，分别以“他睡着了，做了一个梦，他的梦是这样的”开始，讲述了少年国王在梦境中分别见到了为他制造华服的织工、为他打捞珍珠的奴隶和染上鲜血的红宝石，从而决定放弃奢华的生活，追求心灵的美。一味地使用三段式原则会给人雷同和死板的感觉，因此，作为形式美的追求者，也灵活地对传统的三段式结构进行了解构与重组，加入了新的元素，丰富并深化了故事的情节和内涵，增加了可读性和趣味性。
16、 张裕 zhangyu@whb.cn 舒也 xjz@whb.cn
17、前两句中夜莺最后的歌声和玫瑰花的绽放，已经是一种极美的场景。后面对回音的描写，我觉得更是唯美主义的彰显。歌声与牧童和大海的互动，像是飘在空中虚无的幻想，和下文并无关系，却又具有感染力。并不能说明这两句话在童话中有什么具体作用，也不必猜测王尔德写它们的目的。它们看似是赘笔，实际是美的一种延展。
18、心，对王尔德来说是最重要的。心代表了真正美好的东西，它意味着爱与同情，意味着出于人心的、自发的道德，而非世俗所规定的、僵化的道德。
19、(2) ZhouZuoren,ZhiTang’sCommentsonBooks,Haikou,HainanPublishingHouse,19
20、王尔德的剧作，诸如《无足轻重的女人》《认真的重要性》是舞台上的常青树。他耀眼的才智常化作连篇妙语，令人拍案叫绝。《认真的重要性》中，关多琳对西西丽说：“我没有一次旅行不带着日记。一个人搭火车啊总该看点儿够刺激的东西。”王尔德讽喻之犀利，令维多利亚时代晚期的浮夸轰然倒塌，这一点无人能出其右。然而光鲜的外表下隐藏着悲剧的伏笔，他的众多作品都徘徊于黑暗的边沿。发表于1889年的《道林·格雷的画像》就以腐朽、残忍与禁忌之爱的主题挑战了他本人声望的极限，以至于其妻康斯坦斯抱怨：“自从奥斯卡写了这本书，就再也没有任何人向我们发出邀请了。”尽管如此，本书将永远能唤醒我们内心深处对死亡及衰老的那份敏感的恐惧。即便是他的童话《快乐王子》与《自私的巨人》，亦毫不避讳公开逃脱处罚的暴行与未获报偿的正义之举。
21、·《西班牙公主的生日(Thebirthdayoftheinfanta)》
22、《西班牙公主的生日》的主人公是大臣们找来为公主表演舞蹈的小矮人。小矮人相貌丑陋不堪，但是由于森林里面没有镜子，他在大自然中生活的很快乐。甚至天真地以为小公主爱上了自己。可是，小矮人在镜子中看到自己的丑陋，并意识到公主是在拿他的丑陋取乐。他心碎而死。知道小矮人已经死了的小公主，只是说了一句，“以后陪我玩的人都不许有心。”
23、王尔德成人后，继承了他父亲英俊滞洒的相貌，也遗传了乃又放荡不羁的品性，甚至有过之无不及。1891年，他结识了一名叫做阿尔弗雷德·道格拉斯的21岁青年，两人后来竟然发展成为同性恋人。阿尔弗雷德的父亲，就是最早制定拳击规则的大名鼎鼎的昆斯伯里侯爵，知情后岂能咽下这口恶气，于是在1895年的某一天，当众羞辱了王尔德。王尔德不堪忍受，于同年三月向法庭起诉，不料正中了侯爵的圈套。是年5月，昆斯伯里峰爵反控王尔德有伤风化，证据确凿罪名成立，被判处两年徒刑。
24、王尔德的母亲简·埃尔吉则是一名颇有才华和名气的诗人、政论家，18岁时就开始在刊物上发表诗作，后来积极参加“青年爱尔兰运动”，曾因为写了一篇论调激烈的鼓吹民族主义的文章而名噪一时。她是一名出色的社交家，在她梅里翁广场的家中，经常是高朋满座，宾客如云。埃尔吉浓妆艳抹，穿梭其间，应酬裕如。王尔德很小的时候，母亲就认为他是一个“颖异”的孩子。因为她本来很希望生个女儿，所以在好长一段时期内，一直把小奥斯卡打扮成女孩的模样。童年时，王尔德曾经跟从访求古董的父亲到法、德两国旅行，并掌握了两国语言。这些旅行激发了他对神话和轶闻传说的爱好。
25、王尔德的童话视角特殊、层次丰富、内涵深邃超乎一般童话，我们可以称之为“有信仰的童话”。王尔德在给自己的儿子讲《自私的巨人》时曾告诉他：“真正美的东西都是让人忧伤的。”
26、“书无所谓道德的或不道德的，书有写得好的或写得糟的，仅此而已。”
27、王尔德真正的创作期只有不到十年。《快乐王子和其他故事》(TheHappyPrinceandOtherTales)出版于1888年，被誉为是他真正创造力的初啼，之后他便在美国大规模地巡讲，但这像他从事的新闻工作和他写的诗一样，并没有为他赢得多少遗誉。王尔德发表过数量庞多的诗作，但他并不是一个好诗人，他的诗风太过古旧，而且几乎不能正确地用词。你如果将他的诗作与艾米丽•迪金森、沃尔特•惠特曼或者叶芝的诗作相比较，就会对此深有体会。现在已经没有人读他那满是世外桃源和希腊时光的字眼，过气而且死气沉沉。王尔德早期的戏剧也有相同的毛病，就是华而不实，他最差劲的就是空洞的辞藻华丽，但是最好的作品却都是闪闪发光、璀璨夺目的。
28、公路上有一个兵在开步走——二！二！”
29、《星孩》看似有一个传统童话的完美结局，星孩历经千辛万苦找到父母并继承了王位，成为了一个仁慈的国王，“在他的国里充满着和平和繁荣的景象。”但王尔德并不止于此，他继续写道“然后他治理的期间并不长久，他受的苦太大了，他受的磨炼也太苦了，所以他只活了三年。他死后继承他的却是一个很坏的国王。”(Wilde，204)这样的结局打破了人们心中的幻想，现实世界的残酷击碎了美好的童话，体现了对社会现状的讽刺。
30、最后，在创作气质上，王尔德的创作具有贵族式的浪漫主义风格，他的童话有一定的现实基础，批判了一定的现实现象，类似于“含着眼泪的微笑”、逆境的逆转，是对实现理想所抱的幻想，是公子哥未经辛酸的想当然的天真。这与王尔德作为养尊处优的贵公子身份是相适应的，王尔德的童话主人公多为贵族，拥有高贵的、衣食无忧的身份地位，贫穷是作为贵族要同情的对象来写的。明显的例子是作者以一种贵族式的审美趣味来创作人物的外貌和所处环境。当然，王尔德的童话主人公也最终大多走向死亡，总有种怅然若失的凄美感。他的童话能使人在真善美的碎片中仍然珍藏着一丝浪漫——对贞守真善美的憧憬。
31、“快乐王子的像立在一个高的圆柱上面，高高地耸立在城市之上。他满身贴着薄薄的纯金叶子，一对蓝宝石做成他的眼睛，一只大的红宝石嵌在他的剑柄上，灿烂地发着红光。”
32、旅美期间，他拜访了美国著名诗人爱伦·坡和惠特曼。在一次《纽约先驱报》记者的采访中，当问及他唯美主义是否可称为哲学的时候，王尔德毫不犹豫地回答：“它当然是哲学，它研究在艺术中可以发现些什么，它寻求生活的秘密。凡是在艺术中代表着永恒真理的东西，都是伟大的基础的真理的表现，所以唯美主义可以视为是对艺术中的真理的研究。”
33、西蒙·蒙蒂菲奥里以生动的笔触、翔实的资料，依年代顺序，讲述100多位历史巨人的生平与逸事，由此构成了一部横跨3000多年的世界史。
34、想必大家最熟悉的就是《快乐王子》和《夜莺与玫瑰》了吧？
35、“但她还是唱出最后的歌声，白色的残月听见后，似乎忘记了黎明，在天空踌躇着。那玫瑰花凝神战栗着，在清冷的晓风里瓣瓣开放。回音将歌声领入山坡上的暗紫色洞穴，将牧童从梦里惊醒过来。歌声流入河边的芦苇丛中，苇叶将信息传与大海。”
36、与传统童话相比，王尔德童话中的人物塑造得美丽而逼真。例如，在欧洲传统童话中，主人公的形象通常都是模糊而抽象的，往往用一些概括性的词汇，例如“美丽的”、“迷人的”、“英俊的”、“善良的”等来描绘形象，并没有把笔墨用在刻画人物的具体外貌形象上，读者只能凭借想象去感受。这也许是由于传统童话一般都是在民间故事的基础上搜集整理而成，普通百姓受教育程度不高，因此语言词汇不够丰富，只能使用这类简单而又单调的词语来描述人物形象。
37、王尔德一生写过两个童话集，收录了9篇童话。
