最佳答案有意义的话剧 1、该故事在世界各地流传广泛，亦拥有许多不同版本，各版本之间有时差别很大，其中以1697年《鹅妈妈的故事》和1812年《格林童话》中的版本最为人熟知。 2、社会意义......
有意义的话剧
1、该故事在世界各地流传广泛，亦拥有许多不同版本，各版本之间有时差别很大，其中以1697年《鹅妈妈的故事》和1812年《格林童话》中的版本最为人熟知。
2、社会意义。小品紧跟时代，提倡什么，反对什么，歌颂什么，批叛什么，等等，是非分明，一目了然。演得明白，看得清楚，弘扬真善美，针贬假丑恶，为宣传正能量发挥着不可替代的重要作用。
3、宗博士跟我们学校的老师在交流一些神秘的事情，大白老师谜一样地吃着棒棒糖
4、中国是一个诗歌比较发达的国家。剧与诗的结合，或者说话剧诗化的美好倾向，是中国话剧在艺术上的突出特色。浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等是代表。(有意义的话剧)。
5、话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。
6、http://www.douban.com/group/topic/1565576/ ღ
7、儿童剧是应当特别讲究结构的艺术，理想的儿童剧应当以单纯的结构表现丰富的生动的内容，而且还要有发人深思的寓意。
8、如荒诞派戏剧、存在主义戏剧、贫困戏剧以及布莱希特等戏剧理论的被关注，吸收其一切有价值的成果，坚持“以我为主、为我所用”。这种借鉴、消化和融会是改革开放所带来的结果。
9、编剧孟冰先生在尊重原著的基础上，对原有庞杂的故事脉络进行了戏剧性处理，史的骨架通过宏大的外部历史事件来支撑，而诗的品质则由四组爱情故事来承担。由此，纵横交织完成叙事的编制，四组爱情戏作为独立又相互影响故事，编剧创造性地使这“爱情四章”完成了犹如春夏秋冬四季的轮转，故事与故事之间的承接，如流水般顺畅，可见别具匠心。同样，在黄原饭店的这场戏，是原著中所没有的部分。编剧以神来之笔，使田润叶与李向前、田润生与郝红梅的爱情故事有了圆满，父亲田福堂以自我反省的姿态接纳了儿女看似不完美却又充满甜蜜的爱情婚姻。这一点，作为一种衬托，多少让人感到欣慰。至少，在孙少安与贺秀莲、孙少平与田晓霞的悲剧中，让我们可以接受平凡的世界，接受无常的苦难。
10、同时，面对西方现代主义戏剧美学和民族传统美学的碰撞，学习了民族传统艺术、特别是向戏曲艺术。因此，话剧民族化的实验表明，以其独特的民族艺术特色和魅力，使作品具有民族风格与民族气派。不过，话剧的民族化并非话剧的戏曲化。
11、自己究竟是谁？自己从何而来？自己将来要做什么？也就是所谓“命运”的答案。
12、到了三四十年代，田汉、夏衍等倡导的“普罗列塔利亚”戏剧、左翼戏剧、国防戏剧直到抗战戏剧，都被赋予特定历史阶段的革命的民族的政治色彩。(有意义的话剧)。
13、一部经典大戏，与当下无缝对接，让我们在戏里看到“蓬勃的欲望，徒劳的追逐”，看到自己，看到被物欲扭曲的灵魂，看到挣脱欲望之后对纯粹的爱的追求，看到人性的黑暗与灿烂，看到活着的意义。
14、我们需要建立科学的戏剧经营管理学，培养有才干的戏剧经营管理人才。一位诗人说：假如戏剧没有脊梁，就难以塑造顶天立地的中华山魂；
15、 剧如梦，坐如梦，观亦如梦。长达近8小时的史诗式戏剧旅程！挑战话剧观看时间的新极限。一次精神上的终极体验。
16、20世纪二十年代和八十年代的“两度西潮”便是突出的时期。如20世纪30年代曹禺的创作，深受20年代新思潮的影响，比较鲜明地体现了中国话剧开放性的特点，他是以现实主义作为主体而有机地融进其它多种美学因素，达到一种深层次的结合，留下了人们称之为“诗化现实主义”的不朽剧作。
17、它能够深刻、敏锐地反映现实，深刻地剖析人物心灵，能够揭示无限丰富和深邃的人的精神生活，并能引向哲理的概括，充满时代的诗情。它已经给当代话剧带来了新的生命力。诗化现实主义，在真实观上即渗透着中国人的特色。
18、小红帽取自格林童话里，主要讲述的是善良的小红帽去看望生病的外婆，遇到了大灰狼，并且透露了外婆家的地址，然后被大灰狼抢先去了外婆家吃掉外婆，又吃掉小红帽。最后被路过的猎人所救的故事。
19、中国话剧的诗化和现实主义，注重情真，在“真实”中注入情感的真诚和真实，把表真提高到一个超越一切的境界，同时也把理想的情愫铸入真实性之中，可以称之为“诗意真实”。
20、从这一刻开始，跨越时空界限，你和所有的观众一起，彻底融入戏剧情景。
21、各组成员讲述各自的观点和创意，其出发点涵盖面之广，创意层出不穷，简直比小编我看的几部悬疑电影都要出其不意，真是长江后浪推前浪，一浪更比一浪那啥，我只能默默在旁边虚心记录着。
22、中国文人素有“文以载道”的思想观念，因此，戏剧从来不是唯美的产物。特别在中华民族处于生死存亡关头，一些有志之士急欲拯救斯民于水火之中，把它拿来运用和作为一种武器，就带有匡时济世的目的。
23、美女阿姨看着同学们正在忙活的事情露出谜一样的微笑
24、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。
25、《新村正》是五幕剧。该剧写某县城郊周家庄欠外国公司债款，无力偿还，村正即村长周某与众乡绅在一筹莫展时，城里吴绅施计将周家庄关帝庙一带贫民窟的房地租押给外国公司，还可再借8000元。关帝庙的贫民无力交租，致受打骂凌辱。
26、剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。
27、这里，诗化的倾向的美学原则和创作方法，主要表现在现实主义的原则或方法为其主体，相互吸收，相互交融，多元并存的。较长时期中，为使话剧紧密联系现实生活，与广大群众进行对话，它起到了积极的作用。
28、站在台下，看演员充满仪式感的谢幕，掌声一遍又一遍地响起，你眼里含着没有流出来的热泪，心里的激动需要一点一点地消化。你看到一位老人对着导演诉说自己与奥尼尔戏剧的交集，诉说自己年轻时排戏的过往。
29、李安说过：“我很相信戏院这回事，尤其我们现在不进教堂、庙宇。我们需要沟通，大家聚在一起看一个东西，就是导演跟大家分享一个精神上的东西，你需要假装进入一个幻想的世界，然后去应证你的生活。”
30、文明戏时期的主潮是以勇猛的姿态，配合着民主革命，对腐败的帝制进行冲击，对外国列强发出愤怒的抗议。这使是中国话剧第一波所展现的战斗性。“五四”时期，之所以掀起模仿易卜生的浪潮，是因为其“敢于攻击社会，敢于独战多数”的战斗精神。
31、然而爱情并非这部戏的全部，这部戏以时间为线索，以重大历史事件为背景，集中力量刻画普通人物身上那股生生不息的生命力量，深刻的反映着黄土高原底层劳动者的隐忍与坚守和积极与执著的生命态度与生活精神。这种生命态度与生活精神，源源不断、生生不息的在土地中持续涅槃，呼应着波澜壮阔时代中的人来人往与永不消逝的足迹。
32、《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
33、《一只马蜂》讲述了一对男女青年，彼此利用一次客厅会面的机会，通过高智商、高情商的声东击西、你来我往的对话，确认了恋爱关系的故事。
34、否则，就会凋谢枯萎。一个世纪以来，话剧艺术家与人民共患难，与时代共命运，在揭示现实生活的本质，鼓舞革命热情方面起到了不可低估的战斗作用，展示出中国话剧的战斗力、生命力，没有辜负时代的期望，这是中国话剧的骄傲！
35、白马王子(PrinceCharming)，是出现西方童话故事里的一种人物。通常这位王子出现并解救落难少女，最为典型的就是把她从邪恶的魔法中释放出来。
36、你看到在剧场里不愿离去的人们，戏演完了，情绪还没有走出来。
37、描绘“不足”者的备受欺凌。“小东西”被卖进妓院;小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。
38、此外，《屈原》、《压迫》、《于无声处》等话剧也展现了不同的风格，在话剧发展史上同样留下了浓墨重彩的一笔。
39、《平凡的世界》作为路遥呕心沥血之作，长达一百多万字，被著名的编剧孟冰先生改编成几个小时的话剧，以恢弘的气势全景式展现黄土高原城乡变迁和人物成长的画卷，这部熔铸写实和写意功夫的史诗性鸿篇巨著，再一次掀起了一场属于我们的“芳华”。那些令人耳熟能详文学地理空间，如双水村，原西县、黄原市等等，又一次进入我们的视角。孙少安、孙少平、田润叶、田晓霞、田福堂、田福军、田润生、孙玉厚、孙玉亭等等诸多熟悉的人物走上舞台空间，在大幕拉起的瞬息与我们一同对过去展开一次回望。
40、假如戏剧没有热血，就难以塑造澎湃万里的中国海魂。戏剧，有了自己的灵魂，才能走进人们的心灵深处，才能塑造出我们的民族之魂！中国话剧已迈入了二十一世纪。
41、话剧《少年黄大年》一经播出后引发了强烈的关注，不知道大家是否有关注过这部话剧作品，目前这部话剧在教育界非常受欢迎，网咯上对于这部话剧的评价也很高，强烈推荐家长让青少年孩子们感受一下这部话剧，这部话剧就是通过青少年视角讲述少年黄大年的故事，黄大年是真实存在我们身边的人物，也就是这样一个人物通过自己的努力获得了所有人的关注，现在黄大年这个角色也已经被列为正面教材，很多学校老师都有给学生普及这部话剧，也强烈推荐大家去看这部话剧，尤其适合青少年。
42、个人意义。常言道，笑一笑十年少。小品的一大特点就是能给观众带来笑声。现代社会节奏快竞争激烈，人们的压力大，急需要适时地放松心情甚至大声地笑出来。而小品洽好能充分满足人们的这一需求；另外，还能帮助人们学习幽默这一大“夲事”，这是人们喜欢小品的一个极其重要的原因。
43、不得不说，茶馆真的适合中学生演，人物形象生动，有特点。而且学生演起来，别有一翻感觉。可以选其中一幕，或者几场演。
44、20世纪80年代始，新时期中国话剧与文学同步，加强了“人学”研究，推动了话剧艺术的探索和革新，经过“左”的思想禁锢，话剧美学经过一个长时期的封闭之后，又一次敞开了自己的胸怀，于是，西方现代主义戏剧思潮、流派再度引入。
45、沈亮导演的《榆树下的欲望》，让你我在她的舞台表达中，从不同的人物身上，看到自己的情感体验与生命感悟。她说，生命的意义何在？在体验，在领悟，在宽恕，在“给他们自由，也给我自己自由。”“剧中人物用自我毁灭式的升华告诉我们：爱才能带来真正的心安。原来人最大的欲望是被爱。”
46、《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为(表演工作坊)的“镇团之宝”。
47、是作家余华的代表作之讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。
48、生活意义。生治要幸福快乐，哭声少一点，笑声多一点；戾气少一点，开心多一点；消极因素少一点，积极因素多一点等等。而小品的出现，且走进生活，正好适应了人们生活的客观要求。因篇幅有限，不再赘述。
49、1950年，石挥演绎了电影《我这一辈子》；
50、2011年，方旭自编、自导、自演，将独角戏《我这一辈子》搬上话剧舞台；
51、商学院学生会通讯部、山师大文苑青年往期推送
52、所有华丽的形容词，在此刻，都化作一句简单粗暴的感叹，大自然汩汩流淌的美景，即便如农夫，也能够在一天劳作之后，在疲惫之时，感受到最为静谧的美的力量。
53、在表演方面，剧团会让演员们关注自己内心深处的情感，用真情实感对表演进行诠释。在道具舞美方面，剧团会借助简单道具代替，或者借助灯光等来完善舞台。
54、赖声川导演的经典话剧，轻松幽默，题材学生也容易理解和掌握，而且有视频资料参考，适合学生排演。
55、剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死;另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。话剧《日出》的故事梗概交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。故事中还描写了一个小人物黄省在被无辜辞退，向李石清索取工作不成，又被突如其来的潘月亭打晕。然后，潘月亭命令王福升给黄省三拍拍捏捏后，拿三块钱给他，叫他滚蛋。话剧《日出》的历史影响《日出》在在中国话剧史上有着重要的地位。
56、公布方式：今天下午4点，小编将后台通知您。
57、今天，小编又随大部队来到了豆香宜人的七步场村，一个位于昆明市呈贡区的小村落，跟进我们的大计划——为服务而设计
58、 这是一部用中国古文化中“释道儒一体”的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情
59、吴只以半数给公司赎产，另半入私囊。吴女(即周万年妻)劝父，吴却唱黄金神圣论。并接任了村正。时李壮图因与表兄争吵而返自家乡里时，在火车站遇吴，吴说：“小孩子们就会念书，毕业以后也不过做教书匠，这一代的事没有他们的，还得让咱们。”说毕大笑。李在侧闻之，怒极，顿足，以手杖指之。
60、http://www.douban.com/group/topic/1480668/ღ
61、中国话剧虽然是一种外来的艺术样式，但在各个历史时期都进行了探索民族化的创造，它塑造了民族的性格，传递了民族的精神、民族的魂魄。焦菊隐等具有深厚传统文学、戏曲修养的艺术家，实践着戏曲传统美学与话剧固有美学的嫁接，用于表现近代生活；
62、历史学家巴特尔思据称白雪公主的历史原型是1725年生于德国西部美茵河畔洛尔城的玛利亚·索菲亚·冯·埃尔塔尔。
63、内容选择的偏颇性。主要表现在过多地写男女关系，如第三者插足，男女猜忌，嫉妒吃醋等，以此制造笑料，堪称低级下流。
64、剧本用人像展览式结构，以陈白露和方达生为中心，以陈的客厅和三等妓院宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度“损不足以奉有余”的本质。
65、为此，泡茶最好喝的珍茗金龙水，也准备跟上双11的步伐，积极响应昆明市民们的号召，准备再举办一次福利周末秀。
66、舞台舞台之于话剧，就像镜头之于电影。没有舞台，话剧就不可能呈现。当然，舞台的定义很宽泛，不管是我们习惯的镜框舞台，新式的各种变种舞台，甚至是环境舞台，凡是话剧，都少不了一个舞台。而话剧在此处最有魅力的角度在于，在舞台上的一切，都是“全景呈现”的。你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时，不变换任何机位的长镜头，会有多么的“实验性”和难以接受。舞台正是这样的一种“长镜头”，而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注，深入其境。有没有想过为什么？这正是舞台的魅力。话剧舞台的魅力，靠对话，靠调度，靠事件，靠节奏，靠空间，靠声音，靠灯光。它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”，通过导演的设计和演员的表演，自然而然地引导观众关注舞台重心。
67、话剧需要学习戏曲，不是照搬其形式和手法，而应该是将它的美学原则、美学思想、美学精神以及艺术方法，融会贯通在自身的艺术创造之中。
68、史可可谓老戏骨了，舞台上情绪起伏、戏剧张力、台词功底与那一刻交付角色后的燃烧状态，完全打败年龄界限，这是舞台剧的魅力，也是考验一个真正演员的功力所在，他们的荣耀与骄傲，真是让人感同身受。音乐非常赞，甚至有歌剧感，不动声色的各种切入，对情绪的渲染，对意境的延伸，对冲突的提升，对时代特色的营造，皆好。
69、680(280*3)/480(180*3)
70、早上九点三十分，我们准时到达了七步场村的老年服务中心，一进门就看到爷爷奶奶们聚众打牌！我们一干人等完全加入不了，因为打牌会上瘾的！我亲身体会过的...
71、十九世纪的新英格兰，在一个被众人虎视眈眈的农庄里，一家人之间尔虞我诈，父子、兄弟、母子、夫妻间充满了冰冷冷的算计。
72、排《牛天赐》的时候有一个想学戏却迷迷糊糊不知道从何下手的小丫头问了导演一个问题：
73、北宋年间的蓟州府，两院押司杨雄与屠户石秀结义。因杨雄性无能之故，其妻潘巧云与他并无实际意义的夫妻关系。石秀的出现使压抑已久的潘巧云对两性之爱的渴望与激情迸然暴发。
