最佳答案牡丹亭最有名的一段 1、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。 2、而昆曲也是如此，它安抚了人的心灵，使他们无所事事的生活变得有些惨淡的愉悦，......
牡丹亭最有名的一段
1、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。
2、而昆曲也是如此，它安抚了人的心灵，使他们无所事事的生活变得有些惨淡的愉悦，使得他们的颓唐中变得那么心安理得。陈寅恪说：人无无聊，何以度有涯之生。昆曲的行腔是如此雅致、如此考究、如此之慢，品的东西是不能像猪八戒吃人参果那么爽利的，那毕竟是头猪，最好这个世上全是“拉普”，可以噗哧噗哧的。
3、而到了现在，面对一部经典，当然有不同的舞台呈现版本。
4、情由心生，生可以死，死可以生；生不可以死，死不可以生者，情非之至也！
5、良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。则为你如花美眷，似水流年。
6、《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。
7、今已亭亭如盖矣。 ——归有光《项脊轩志》(牡丹亭最有名的一段)。
8、至此，四姐妹的故事成为绝响，民国最后的闺秀也消逝了。
9、不入春园，怎知春色几许。——汤显祖《牡丹亭》
10、 杜宝为丽娘找来家庭教师——陈最良。他是一位穷酸、顽固的腐儒，拼命教授丽娘《诗经》。在他看来，《诗经》从最开始便是“后妃之德”的体现，可《关雎》明明就是一首情诗，怎能被歪曲成“后妃之德”呢？正是因为这首诗，打开了杜丽娘的心门，她沿着原诗的本意去探寻，进而使心中“情”的种子开始萌发，才有了后来游园、惊梦等一系列经历。可以说，“理”的教条与约束适得其反，成了“情”的先导。
11、女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。
12、偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。
13、莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。——汤显祖《牡丹亭》
14、近睹分明似俨(yǎn眼)然，远观自在若飞仙。——汤显祖《牡丹亭》
15、这种剧本的改编在明代也是一种风气。明人李渔把是否适合登场搬演作为衡量审度剧本的重要标尺。何况，《牡丹亭》有五十五出之长，还有地方色彩。因为《牡丹亭》等“可称是宜黄戏声腔的串演本”(《汤显祖编年评传》黄芝冈著吴启文校订中国戏剧出版社1992年316页)。王染野也说，“汤本原著《牡丹亭》决不是昆曲，而是他家乡的宜黄戏”(王染野《汤显祖的〈牡丹亭〉本来是昆曲吗》，《剧影月报》江苏省文化厅主办1912)。《牡丹亭》脱稿后第二天就排演，第三天就演出。但有不同艺术观点的吴江沈璟依据昆曲格律加以修改，以后又经冯梦龙等不断修改。当时邹愚公在无锡用昆曲唱《牡丹亭》，汤氏还想去看。
16、春鞭打，笛儿唦，倒牛背斜阳闪暮鸦。《牡丹亭》(牡丹亭最有名的一段)。
17、后来的当权者，他们是一蟹不如一蟹，只是逢迎取巧，拍明神宗的马屁，但阻塞言路、营私舞弊却是一样的。政治家没有真正的政治抱负和切实措施，只是因循敷衍，培植私d，失败也就不远了。汤氏一肚皮的浪漫是不合时宜的。他从政后，原想做出政绩，“促使朝廷在更大规模进行政治改革，使他能够实现自已的政治抱负。但是那些执政者对于汤防范还来不及，哪里会信任和重用他？！后来，他曾任县令，可是再“亲民”也无济于事。而且，上面看来是“不羁”，只能下台。汤氏上书明神宗，告江南大贪污案实为惊人，“柔而有欲，又以群私人靡然坏之”。此上疏震动朝野，因为牵连太广，无法实行，被举报人只是回籍。汤本人也被贬，到过澳门。这时汤显祖大骂在朝大官，“多化为妇人，好语巧笑”(《玉茗堂尺牍·答马心易》)，只是发泄而已。他觉得明王朝来日不久，“世入乱萌，何言之徐徐也”(《玉茗堂尺牍·答岳石帆》)。
18、杜丽娘在婢女春香怂恿下，背父游园，才第一次看到大自然这美不胜收的春天，“原来姹紫嫣红开遍，”可是如此美景，却没有一个优雅的环境相配，“似这般都付与断井颓垣”，杜丽娘不由得联想到了自己的美貌只是面对古板的教书先生和令人窒息的书斋，青春正在悄然逝去，自然的天性受到禁锢，此时是大好春将她内心深藏的活力唤醒，自己身心的美和大自然的美产生了强烈的共鸣，不由生出惜春的感叹：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，感到春光太随意地流逝，毫不怜惜，急求一千字的牡丹亭赏析《牡丹亭》成于万历二十六年(1598)，据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。
19、审美鉴赏与创造 提高鉴赏戏曲的能力，在诵读中体会戏曲语言的抒情性和音韵美。
20、当时一张剧照被俞平伯评为“最蕴藉”的一张照片，那晚张元和兴致很高，这么多年终于痛快的唱了一回。
21、原来繁花似锦开遍，似这般都付于断桓颓水——汤显祖《牡丹亭》
22、生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
23、《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。
24、情不知所起一往而深生者可以死死者可以生——汤显祖《牡丹亭》
25、汤氏年轻时代是张居正执政，张居正不喜朴实书生本色，要的是经济宏论或牛皮。汤秉性刚直，不愿攀附权门，不与张居正儿子结纳，“若道文章空使得，状元曾值几文来”。汤显祖懒于应酬，只是读书，“掷书万卷，作蠹鱼其中。每至丙夜，声琅琅不辍。家人笑之：老博士何以书之？曰：‘吾读吾书，不问博士与不博士也’”(邹愚公《临川汤先生传》)。此中的学问、抱负、生活情调，谁能理解？汤氏早写的《邯郸记》是更早的“官场现形记“，讽刺张居正死后一场空，“把人情世故都高谈尽，则要你世上人梦回时心自忖”(“合仙”尾声)。又作《南柯记》，其中四十四出《情尽》说，“不须看尽鱼龙戏，浮世纷纷蚁子群”，一切争权夺利者最后都是如此。
26、原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！
27、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
28、然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。
29、 (二犯么令)偏则他暗香清远，伞儿般盖的周全。他趁这、他趁这春三月红绽雨肥天，叶儿青，偏迸著苦仁儿里撒圆。爱杀这昼阴便，再得到罗浮梦边。
30、《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。那瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰。
31、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！［山桃红］则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。——汤显祖《牡丹亭》
32、到来只饮官中水，归去惟看屋外山。——汤显祖《牡丹亭》
33、婚后，他们一起去了青岛，沈从文是幸福的，他的创作力也得到了极大的迸发，日后那本不朽的经典《边城》就是在这段甜蜜的时间内定稿的。小说里那"黑而俏丽"的翠翠，便是以张兆和为原型写的，对于每个读过《边城》的人来说，湘西那个凤凰小城，便也成了无数人向往的世外桃源，大多想去凤凰的人，心里都有一座边城，还有一个叫翠翠的姑娘。后来因为母亲生病，沈从文回了一趟湘西。在路上，他又为张兆和写了许多情书，张兆和也愉快地回了，信中沈从文叫张兆和“三三”，而张兆和叫他“二哥”。
34、惊觉相思不露，原来只因已入骨，情不知所起，一往而深。——汤显祖《牡丹亭》
35、你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无见。不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花貌。
36、偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。扩展资料：牡丹亭的艺术特色：《牡丹亭》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。
37、(小桃红)秋江一望泪潸潸，怕向那孤篷看，也。这别离中生出一种苦难言。恨拆散在霎时间，都只为心儿里眼儿边，血儿流把我的香肌减，也。恨煞那野水平川，生隔断银河水，断送我春老啼鹃。
38、(甄嬛要去准格尔和亲前，跪着对皇上，实际上是对允礼说的那段话)
39、艺术家好，商人也会变得灵气，不那么铜臭沾身，像19世纪末的巴黎，那些画商大多精通艺术。凡高的弟弟(也是画商)更是因其兄去世，悲伤而死，梅克夫人慷慨资助柴可夫斯基无需任何回报(除了作品)；诗人里尔克可以无条件的居住在贵族提供的古堡去沉思他形而上的诗歌。昆曲也一样，正是由于文人参与，才使他变得雅正起来，出现了汤显祖的《牡丹亭》、阮大铖的《燕子笺》、洪升的《长生殿》、孔尚仁的《桃花扇》等等。而正是因为有了这些文人的参与，才使得昆曲变得文化起来，它给文人以寄托，也给了艺人傲气的权利，其中的缘由却是看不见的颓废和凄凉。据张中行在《负暄琐话》中说，北昆名家韩世昌、白云生即使生活无着落，摆地滩卖纸烟也不愿唱京剧，因为嫌京剧唱词太俗，甘愿闲着，这种傲气是文化真正的意义，它令人绝望，也令人感动。
40、台上基本上是一人一桌一椅一灯。在长达一个半小时的演出中，却把观众带进了艺术境界之中。由“传”字辈和张继青老师等教的这折《牡丹亭》，“幽深艳异之致，为古今诸曲所不能到”，可以说是我国传统戏曲中艺术表现手法的典范。如果演员缺乏足够的功力，是决不能胜任演出的。台下，观众沉浸于昆曲的美之中，唯恐曲终人去。昆曲是最能表现中国传统抒情的一种艺术，它把歌、舞、诗、戏合成那样精致的一种形式。西方一些歌剧似是有歌无舞，一味地唱，遗憾的是近来炒得很红的京剧《中国贵妃》倒有些像外国歌剧了。昆曲却能以最简单朴素的舞台，表现出最优美的情感。在现代全球商业文化几乎一统天下的情况下，苏州还是有这样传统文化的精品，实在是苏州人的骄傲。现在要继续保持这个地位，就得一代一代传下去。
41、执子之手，与子偕老。 ——《诗经·邶风·击鼓》
42、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。——汤显祖《牡丹亭》
43、无情无尽却情多，情到无多得尽么？解道多情情尽处，月中无树影无波。——汤显祖《牡丹亭》
44、传统昆曲唱腔过于冗长、节奏缓慢，观众难以接受。白先勇先生组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，很好地渲染了舞台气氛。
45、汤显祖(1550—1616)，中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山(今抚州市)。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。
46、(简析)：这是第十二出《寻梦·江儿水》中杜丽娘的一段唱词。杜丽娘“惊梦”之后，急不可待的重温梦境，再次来到后花园，和情人幽会。这段唱词三用叠字表现杜丽娘缠绵悱恻百转千回的心潮，这心灵深处的呐喊婉婉转转、凄凄切切，那样深沉，那样坚决。读来令人唏嘘弹泪、扼腕断肠。爱情，或许总是那么无奈，那么有缘无分，但为了爱的约定，三生三世，容颜已去，也要守个梅柳相见。
47、偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。
48、这支曲子出自《牡丹亭》第十出《惊梦》。《牡丹亭》是汤显祖在明代万历(明神宗年号，1563－1620)年间据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成的传奇作品。《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》是《牡丹亭》女主人公杜丽娘偶尔来到后园游赏时的一段唱词。
49、皂罗袍是昆曲曲牌名。《牡丹亭》最出名的一段唱段《游园惊梦》就是用该曲牌演唱的。
50、"偶然间心似缱，梅树边,似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念,待打并香魂一片，守得个阴雨梅天《牡丹亭》"
51、 纵观全剧，它的艺术逻辑是这样的：杜丽娘身上的“情”，生不足以尽，继之以梦，梦不足以尽，继之以死，死不足以尽，继之以复生。在这样的情节构思之下，作者通过现实——梦境——现实——梦境——现实的发展结构，虚实结合，使矛盾冲突层层深入，也使杜丽娘的人物形象不断升华，使“情”不断升华。作者最终意在指摘时弊，将杜丽娘的生死引向处处弥漫着“理”的封建社会。
52、白先勇大刀阔斧地动了《牡丹亭》，但灵魂没有变：水磨腔的优美、笛声的悠扬、唱词的韵味、表演的四功五法。诗意和精致，三个字：还是美。
53、原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！
54、袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。——汤显祖《牡丹亭》
55、张武龄和陆英婚后总共生了四个女儿五个儿子(后来陆英去世，张武龄再婚又生一子)，没法一一亲自照顾。每个孩子都由他们挑选贴身保姆照顾。很多年后，他们的三女儿张兆和嫁给沈从文，保姆朱干干去探望三小姐，把书房里巴金和茅盾的书全部看完，点评说“不过如此”。
56、情由心生，生可以死，死可以生；生不可以死，死不可以生者，情非之至也！
57、人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。——汤显祖《牡丹亭》
58、1906年，张兆和四姐妹的妈妈陆英嫁给她们的爸爸张武龄时，嫁妆里的一个小木桶都是陆家花十年时间精挑细选、慢慢准备的。那是一场真正的世纪婚礼，光是抬嫁妆的队伍便从合肥市的四牌楼一直延伸到龙门巷，足足排了十条街。
59、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 ——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》
60、如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣——汤显祖《牡丹亭》
61、 《牡丹亭》是昆曲代表作，与之前的元杂剧相比，在体例上有了诸多的不同。很明显的一点，就是其剧本的篇幅大大增加。所以，想要全方位地细细赏析《牡丹亭》，将会是一项巨大的工程。因此，在今天的文章中，我将以“一条主线法”，结合“游园、惊梦”这些最为经典的具体篇目，作为中心线，来对全剧的人物、语言、主题、艺术特色等方面进行分析。
62、 《牡丹亭》的艺术成就不必多言，它与《西厢记》并称为戏曲作品中的“爱情双璧”，但就其思想内涵而言，《牡丹亭》更胜《西厢记》一筹，它表现的不仅仅是爱情主题以及男女自主婚姻和对封建礼教的反抗，而是更深一步地表现出与“理”相对应的“情”，表现源于人天性本身的“情欲”与僵死的“天理”之间的对抗，所以它具有更广泛的社会意义和更深入的对于人性的发掘。而全剧的核心人物杜丽娘，更是在中国乃至世界戏剧史上闪耀着辉煌之光。
63、四季相续，光阴暗把流年度。休慕古，人生百岁如朝露。莫区区，莫区区，好天良夜且追游，清风明月休辜负。但落魄，一笑人间古今，圣朝难遇。《牡丹亭》
64、1949年5月18日顾传玠率全家去了台湾，再也不曾登台演出，偶尔在家中唱戏，扮演多是悲剧角色，听众只有元和一人。1966年，他因肝病去世。“愧，愧，愧，愧对传玠。”这是张元和在顾传玠去世后的感慨，主要是没有把顾传玠的昆曲造诣保留下来，真是此生一大憾事。悲痛不已的元和，手书《昆曲身段试谱》，以作为纪念一场。
65、生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
66、选择《游园》中另外五支曲子中的任一曲子，就曲子中表现出的画面美、情感美或者音乐美，写一段赏析性短文，200字左右，也可以几支曲子结合起来赏析。
67、行来春色三分雨，睡去巫山一片云。《牡丹亭》
68、京剧是中国人的节奏，简单的就如它的脸谱一样，只要排排坐、分果果就能把忠奸贤愚看的一清二楚，而不必像对哈姆雷特、里查三世那样绞尽脑汁的去思索。像一句广告词说的那样：“去屑就那么简单”。
69、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。——汤显祖《牡丹亭》
70、娇莺欲语，眼见春如许。寸草心，怎报的春光一二！《牡丹亭》
71、 《游园》、《惊梦》如今已被无数次搬上舞台，也曾被改编成电影在荧幕上映。我想，它的经典之处有二：首先，对于全剧而言，它起着至关重要的承接作用，杜丽娘正是因为有了游园的经历，才能与自然、春天相结合，进而意识到生命原来是如此美好，进而打开情欲，在梦中与柳梦梅有了云雨之欢，又有了后来的“为情而死，死而复生”。可以说，杜丽娘的情是因为游园而被彻底唤醒，作者通过“寓情”的方式，让杜丽娘真正发现了自己的生命价值。第中国戏曲的成就是融诗词歌赋、小说、散文的集大成之产物，而汤显祖的《牡丹亭》又最具代表性，全作之中的许多脍炙人口的语段，也有许多是出自《惊梦》之中，如“皂罗袍”、“醉扶归”、“步步娇”这些曲词，真乃精美绝伦。以上两点，便是《游园》、《惊梦》的经典之所在。
72、人世之事，非人世所可尽——汤显祖《牡丹亭》
73、情由心生，生可以死，死可以生；生不可以死，死不可以生者，情非之至也！——汤显祖《牡丹亭》
74、一点深情，三分浅土，半壁斜阳。梦短梦长俱是梦，年来年去是何年。
75、《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。
76、如今周老已经一百一十岁的高龄，他自嘲自己被上帝遗忘在人间。周老除了听力下降的厉害身体还硬朗，每天看书写字。
77、诗人、乐评人、自由撰稿人，生于20世纪60年代。早年曾学习音乐，后开始涉及音乐评论、诗歌及文学写作，出版过《最后的夜曲》(欧南音乐随笔)、《歌剧经典》(与李莉合著)。在《作家》杂志、《歌剧》杂志、《艺术评论》、《文艺报》、《文汇报》、《黑龙江日报》、《北京青年报》等多种报刊上发表过数百篇文章。目前担任《歌剧》杂志、“半度音乐”「欧南评演奏」专栏主笔，以西方经典歌剧及版本对比的方式，评论、介绍、推广中西方经典音乐作品。
78、(步步娇)袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半响，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现？
79、则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
80、战争结束后，当时在银行工作的周有光有幸得到派遣到美国学习，于是安顿好儿子之后和张允和一道去了纽约，直到一九四九年才回国，再次回到了上海。建国后，周有光在复旦教经济学，一九五五年才去了北京，做关于语言文字的改革，我们现在用的简体字，就是那时候产生的。好景不长，随着动乱的“十年”，他也受到了不公正的待遇，后来被下放到宁夏，那时候他的眼睛已经不好了，张允和坚持给他寄药品，寄了两年，患难见真情。
81、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？牡丹亭名句如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣。
82、晓来谁染霜林醉，总是离人泪。四围山色中，一鞭残照里。
83、 青春版《牡丹亭》有众多花神，用服装设计舞蹈。设计者将传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。
84、汤氏的朋友都是同时代的大人物，卓然独立，徐文长、李贽、达观等。李贽认为人人平等，“人都是现现成成的圣人”。和尚达观说，他有一股雄心霸气，要度众生脱苦海，“断发如断头”，“生死关头须直过为得”。大文学家袁宏道、王思任当县令，通脱自放，为大吏不喜。但他们都受到时代的限制。汤显祖自称“茧翁”，很想咬破茧子，飞出来，可是无力，只好在这个茧子里干死了。汤晚年“终日枯坐如蒲团上人，乃始得其静心，闲阅世人之闹；以其痴情，冥矻世人之黠”。苏州上方山附近申时行的墓还在，修得很好；太仓市区王锡爵家的门楼还在。汤显祖是不能与他们比建筑的。但他的玉茗堂因玉茗得名，它是一种白茶花，“大如山茶而色白，黄心绿蕊”，时人以为“古树奇花，天下无两，在扬州琼花之上”。今天，活在人心中的是玉茗花一样的昆剧《牡丹亭》。
85、河东旧族、柳氏名门最。论星宿，连张带鬼。几叶到寒儒，受雨打风吹。谩说书中能富贵，颜如玉，和黄金那里？贫薄把人灰，且养就这浩然之气。——汤显祖《牡丹亭》
86、抗战胜利后，张家孩子齐聚上海大团圆，前排从左依次为张充和、张允和、张元和、张兆和。后排从左依次为张宁和、张宇和、张寅和、张宗和、张定和、张寰和。
87、文化传承与理解体会 体味杜丽娘对自由生活的向往、人性的复苏；体会戏曲艺术对社会文化的影响。
88、 此外，在这一部分中，也有着如诗画一般优美动人的曲词，也正是因为作者超群的语言功力，令整部作品在艺术上有着更深的造诣。
89、《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
90、《西厢记》：“碧云天，黄花地。西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”
91、张兆和：“你看，他是我的老师，写这样的信给我算什么样子？”
92、则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
93、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 ——元稹 《离思五首》
94、"偶然间心似缱，梅树边,似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念,待打并香魂一片，守得个阴雨梅天《牡丹亭》"
95、 在《惊梦》之中，便可以很好地体现出杜丽娘本身的性格。她是一名典型的富家千金，父亲身为太守，家世另多数人羡慕。而与她家境类似的同龄女孩，大都会依照父母之命，从小便受着礼教的束缚，遵循三纲五常，最终嫁给富家公子，后半辈子相夫教子，过着没有真正爱情的枯燥生活，直到死去。杜丽娘不一样，她敢于为自己的所爱而主动出击，对她来讲，显赫的家世并不使她感到欢愉。《惊梦》中，她说话这样一句话：“则为俺生小婵娟，挥名门一例，一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛得远。”她认为“父母之命，媒妁之言”是与“自由青春”截然对立的，因此一切金银财富、珠光宝器，在她眼里都是虚无。她的青春、她的天性方才是最美好的事物。正如她叹道：“可知我一生爱好是天然，恰三春好处无人见。”她热爱自己的青春，也深知生命的价值是与生俱来的，正如春天与大自然之间的关系一样。
96、此情可待成追忆，只是当时已惘然。 ——李商隐《锦瑟》
97、本待要送春向池塘草萋，我且来散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬莱洞里。蹙金莲红绣鞋，荡湘裙呜环佩，转过那曲槛之西。
