最佳答案晏殊的词风格 1、天外行云，欲去凝香袂。炉烟起，断肠声里，敛尽双蛾翠。 2、一般来说，篇幅短小的令词不适合刻画人物形象，但晏殊却善于抓住人物身上的闪光点，能用短小的词展......
晏殊的词风格
1、天外行云，欲去凝香袂。炉烟起，断肠声里，敛尽双蛾翠。
2、一般来说，篇幅短小的令词不适合刻画人物形象，但晏殊却善于抓住人物身上的闪光点，能用短小的词展现出鲜活的生命——
3、南雁依稀回侧阵，雪霁墙阴，偏觉兰牙嫩。中夜梦余消酒困，炉香卷穗灯生晕。
4、那这首《浣溪沙·一向年光有限身》正是晏殊晚年比较重要的作品之通篇情感细腻写出了新意，也营造出了一种高远的意境，仅仅是上片第一句就写得很深刻；人的生命将会在有限的时间里结束，即使是日常生活中最寻常的离别，那也是让人悲痛不已，会沉浸在痛苦的离别之中。其实不要因为离别就推迟酒宴，还是要尽情地去饮酒，在有限的生命里去享受生活，认真地过好每一天，只有这样生活才会变得丰富多彩，所以整首词写得很有趣，也很是深刻，值得我们去细细品读。
5、晏殊的这首词里虽然可能有因罢相而产生的感慨牢骚，但表面上却是借歌者之口说出来的。“家住西秦，赌博艺随身”，有的本子“博”作“薄”，一般人都觉得应为“薄”，乃自谦之词。像欧阳修的《采桑子·西湖念语》的序文中就说是“敢陈薄伎，聊佐清欢”，“薄伎”者浅薄之才伎也。如果说是“博艺”，这个“博艺”就是众多的意思，一个人为什么会说自己有众多的才能呢？这就得看他整个的口气了，他下面说是“花柳上，斗尖新”，“斗”就是竞争，竞赛，“尖”是出类拔萃，“斗尖新”是说我的技能不仅是最好的，而且是最新的，这是很夸张地说出来的，毫不客气。狂妄自大固然不好，可是在此则不然，他之所以这样说是因为感慨万千，是悲慨于自己有才伎而不被赏识。前面要扬得越高，后面才跌下来得更重，这首词的开头就说“博艺随身”，写得很好，有许多人不是靠自己的本领，而是仰仗着家庭、亲友的势力或者是什么法宝的魔力，而这位歌者靠的是自己的本领。所以这“博艺”二字好，“随身”二字更好。“花柳上，斗尖新”，“花柳”指风流浪漫之事，譬如是音乐的弹奏啦，歌舞的表演啦，他说在这方面他敢和任何人比试，我的才艺比任何人都好，比任何人都新。(晏殊的词风格)。
6、满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
7、绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
8、曙河低，斜月淡，帘外早凉天。玉楼清唱倚朱弦，余韵入疏烟。
9、而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。
10、前溪昨夜深深雪，朱颜不掩天真。何时驿使西归，寄与相思客，一枝新，报道
11、以上几句，三层抒发，一层比一层迫紧。惊心于时光易逝，这是一。想不到有情人长期隔别，这是二。企图忘却而又不能忘却，这是三。三层意思，层层相扣，层层拉紧，把读者投入强烈的心情震荡之中。于是，在下片，词人进一步给以更具体、更浓密的形象，使读者的心灵震荡达到最高的频率。
12、燕子飞回来的时候正是春社之日，梨花落后又迎来了清明时节。池塘中点缀着三四点碧苔，枝叶下黄鹂偶尔婉转地歌唱。白日越来越长，柳絮轻飞。
13、回绣袂，展香茵，叙情亲。此情拚作，千尺游丝，惹住朝云。(晏殊的词风格)。
14、嫩绿堪裁红欲绽，蜻蜓点水鱼游畔。一霎雨声香四散，风飐乱，高低掩映千千万。
15、红笺小字。说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼。遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
16、中秋五日，风清露爽，犹是早凉天。蟠桃花发一千年，祝长寿、比神仙。
17、“时光只解催人老”这是每一个珍惜时光的人同样都有的感受。看似平常，细想起来，所谓“时光”，到底是怎么回事，它除了每时每刻催人老去，还有别的什么意义，词人一入手就端出“时光”这个问题逼到人们眼前，逼着人们不能不点头承认：这是无可奈何的事实。这样就先把读者的感情有力地调动起来了。
18、可是，对大晏来说，则是一个例外。大晏是一个仕宦显达的人，他十四岁时就以神童得到宋真宗的赏识，擢为秘书省正字，当他十四岁那年以神童参加进士考试时，“神色不变”，考试完毕，真宗亲自给他出了考试的赋题，他告诉真宗这个题目在温课时就作过了。从此以后，真宗就对他另眼相看了。真宗立太子，就是后来的仁宗，召见晏殊要他入宫陪伴太子，并说其所以选择他是因为他生活检点谨慎，不像其他的大臣出入于声色之场。晏殊说不然，自己只是因为家里经济拮据，才没有和他们一样去听歌看舞，真宗更信任晏殊的诚实。
19、虽然看起来一起都没有发生变化，但实际上分明很多东西已经发生了难以逆转的变化，这和人没有关系，而是和流逝的岁月紧密相连。词人想到了过往，难免会有些伤感，便发出了上片中的经典一问：“夕阳西下几时回？”这里晏殊的感慨已经不仅仅是当时的了，而是扩展到了整个人生历程，很多东西都是无法恢复的。
20、云衫侍女，频倾寿酒，加意动笙簧。人人心在玉炉香，庆佳会、祝延长。
21、秋光向晚，小阁初开宴。林叶殷红犹未遍，雨后青苔满院。
22、北宋是一个重文轻武的朝代，自宋太祖“杯酒释兵权”开始，统治者在官员中提倡的是“多积金帛田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年” 的奇葩官风，造成了整个社会的奢靡风气。而一个词人的创作，与他所处的时代是有不可分割的联系的，所以“未尝一日不宴饮”的太平宰相晏殊的作品，多是在优游富贵的生活中创作出来的，有着风流蕴藉、温润秀洁的风格，但是这种生活也禁锢了他的词的水平没有更进一步，始终在花间词的小范围里打转，艺术成就没有更大的突破。而晏几道既经历了富贵生活，又遭遇过生活的不幸，所以他的作品有着更为深刻的思想意义。生活经历不同晏殊是古代大文人中命运最好的之他生活在宋代真宗和仁宗两朝，此时正是北宋的太平盛世。当时虽然北方有辽国和西夏的威胁，但毕竟大规模的战争没有开打，整个社会还是安宁祥和的。而这一时期也是北宋经济发展非常快速的时期，文化也非常繁荣。宋朝统治者为了巩固统治，对官员们采取厚俸养官的政策，官员们的生活十分富足，“日日宴饮，夜夜笙歌”是官员们生活的主要内容。
23、人生乐事知多少，且酌金杯。管咽弦哀，慢引萧娘舞袖回。
24、昨夜临明微雨，新英遍旧丛。宝马香车、欲傍西池看，触处杨花满袖风。
25、晏殊的一生仕途顺利，青云直上，深得真、仁二宗的信任，但后来也遭受到两次挫折。仁宗为李宸妃所生，却为章献刘皇后以“偷天换日”的办法据为己有，后来刘皇后用事，无人敢说明此事，李宸妃卒，晏殊作墓志，只说李宸妃生女一人，早卒，无子。后来刘皇后也死了，《宋史·晏殊传》载孙甫、蔡襄曾上言晏殊为李宸妃写墓志不言生仁宗之事，以为晏殊之罪状。于是，晏殊被罢掉了参知政事，出知亳州，又徙陈州。五年以后，又被召还京，自刑部尚书加同中书门下平章事。
26、相比父亲，晏几道的词情真意切，凄婉得多。他善于将感情寄蕴在意境之中，虽然同样是借景抒情，但于父亲的风格还是有很大的差别。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”这首《临江仙》采取的是一种倒叙的风格，从最初相见到后来的分别，以楼台高锁、帘幕低垂的清凉景象，让读者仿佛又见到了当年欢歌宴舞的盛况，用落花、微雨来烘托人物的孤寂，用双飞燕来暗示怀念的情郎，所以极美，也极凄凉。
27、一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
28、碧水悠悠，天际渺渺。人这一生，不可能一直都是青春年少。所以不要吝惜开怀醉饮放声大笑。要知道，人间万事万物是没有终了的。
29、佳人画阁新妆了，对立丛边。试摘婵娟，贴向眉心学翠钿。
30、看叶嫩，惜花红，意无穷。如花似叶，岁岁年年，共占春风。
31、无情一去云中雁，有意归来梁上燕。有情无意且休论，莫向酒杯容易散。
32、时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？
33、数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍
34、人貌老于前岁，风月宛然无异。座有嘉宾尊有桂，莫辞终夕醉。
35、其次，《珠玉词》的语言，自有一番"精益求精"——
36、婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则(如“五音”、“六律”)为法度，视语言上的清规戒律(如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等)为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作(如“至今思项羽，不肯过江东”等)却由于豪放雄健而为人所称道。
37、晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”;亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。
38、一掬蕊黄沾雨润，天人乞与金英嫩。试折乱条醒酒困，应有恨，芳心拗尽丝无尽。
39、题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
40、流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断。鸿雁来时，无限思量。
41、新曲词丝管，新声更飐霓裳，博山炉暖泛浓香。泛浓香，为寿百千长。
42、而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”(刘载熙《艺概》)，山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》(“大江东去”)和《水调歌头》(“明月几时有”)，就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。
